Soneto Interrompido

Então resolvi desafiar convicções 
E ensaiei um festivo traje novo 
Para disfarçar velhas aflições 
E revoltosos valores que louvo

Pintei o que eu sabia ser saudade 
De uma beleza eficaz mas fictícia 
E insinuei por simples vaidade 
Uma dose inexistente de malícia

E lamentei minha própria condição

Perspectiva Neurodivergente: A Arquitetura Rígida do Masking e o Burnout

Tenho a impressão de que este poema interrompido deveria ser um soneto. E talvez uma tentativa de sacramentar uma nova postura perante a existência. Nos meus vinte anos eu sentia essa cobrança externa de parecer mais articulada e sedutora. Recordo que, por volta dos 23 anos, um namorado relatou, em uma das minhas poucas saídas à noite com seu grupo de amigos, que fora aconselhado a me deixar de lado pois eu era “muito parada”. É difícil explicar hoje em dia, para quem me escuta tão verbal e articulada, esse embate que eu julgava ser com a timidez, há mais de 20 anos.

Mas eu lembro claramente deste evento específico, que não tem relação nenhuma com a escrita do poema e sim com a aparente necessidade de escrevê-lo. Lembro da dificuldade de administrar pessoas estranhas em um lugar muito cheio de gente — um bar — e ainda um relacionamento nascendo, tudo ao mesmo tempo. Muita novidade e muita cobrança concomitante. E o comentário vinha como confirmação de minha inadequação e reiterada exigência de mudança. Não à toa, neurodivergentes, em especial autistas sem diagnóstico, vivem em estado de hipervigilância.

Para mim, a tentativa de emular a forma clássica do soneto funciona como um correlato estético perfeito para o masking — a camuflagem social consciente utilizada por indivíduos neurodivergentes para performar uma neurotipicidade esperada. O vocabulário é explicitamente cênico: “ensaiei ”, “disfarçar”, “pintei”, “insinuei”. O eu lírico está consciente da inadequação de suas reações naturais e, por isso, projeta uma persona artificial, dotada de uma “malícia” e de uma vivacidade que não possui organicamente.

Eu era um tristíssimo palhaço nessa época.

A escolha das duas quadras com rimas cruzadas (convicções/aflições, saudade/vaidade) pode facilmente ser lida como uma tentativa da mente de se ancorar em regras rígidas e estruturas lógicas para conter sua inadequação. No entanto, o processo de masking é metabolicamente exaustivo. O surgimento do nono verso isolado, “E lamentei minha própria condição”, marca o colapso abrupto desse esforço. E isso me comove profundamente, pois embora eu não lembre particularmente da escrita deste poema, eu sinto a sua dor como se meu corpo a tivesse guardado. A energia dedicada à sustentação da simetria e da performance social simplesmente se esgota. A mente desiste de buscar a rima e a métrica dos tercetos; a crueza da exaustão dissolve a estrutura reguladora.

O Traje do Masking e o Esgotamento Recíproco

Ou talvez a tentativa de me encaixar tenha falhado em alguma esquete mental e o poema registre essa contrariedade interna que conheço bem, na qual uma irritação profunda assume meu humor diante do fazimento de algo que não quero absolutamente fazer. Esse "festivo traje novo” é a persona neurotípica manufaturada para o ambiente social — uma indumentária comportamental brilhante, desenhada especificamente para “disfarçar velhas aflições”. Estas mesmas que me acometiam em um lugar novo, barulhento e cheio de gente me medindo da cabeça aos pés.

O conflito mais doloroso da neurodivergência surge no fechamento da primeira quadra: “E revoltosos valores que louvo”. Há uma dissonância cognitiva excruciante aqui. O eu lírico possui uma lógica interna estruturada em valores intensos, profundos e “revoltosos”. Eu lembro da revolta de ter um código interno que parecia me impedir e me misturar. E o poema reconhece que o mundo exige o sepultamento dessa identidade sob o manto da convenção social. Eu queria ser mais leve, e este poema prova isso. Mas eu nunca consegui parar de auscultar o abismo e transcrevê-lo em versos.

A segunda quadra descreve a sofisticação dessa camuflagem: a pintura de sentimentos artificiais (”beleza eficaz mas fictícia”) e a clara tentativa de performar uma malícia inexistente, simulando uma leveza flertante para se misturar ao ambiente. No entanto, tecer e sustentar essa armadura social drena a energia psíquica, mesmo em uma esquete mental. O nono verso, isolado e destituído da métrica par dos tercetos, surge como o colapso inevitável. É o registro estético do burnout de camuflagem: quando o peso do traje se torna insuportável, a costura formal do soneto se rompe e a mente desaba na exaustão da própria “condição”. O poema termina abruptamente — fosse pelo esgotamento da autora ou do assunto, fato é que ele se esgota. E finda dignamente.

Fingir nunca foi parte integrante dos revoltosos valores que louvo. E admiro aquela menina que sustentou a performance verdadeira e ainda registrou sua escolha.

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Idolatria Silenciosa

O amor às vezes traz essa melancolia suspirosa 
Esse sorriso envelhecido embriagado de saudade 
Mesmo resignado à condição de idolatria silenciosa 
Condenado à mais singela e remota possibilidade

E sinto ao vivê-lo por essa angústia suportável 
A rude avidez com que assimila sua suavidade
E a Ternura
A brutalidade do

E assim aparece o impresso em meio às folhas manchadas do meu volume mais desgastado de Retrato das Sombras. Escrito entre os 20 e 29 anos, este poema interrompido foi considerado digno de ser salvo. O papel macerado revela dobras, puimentos, furos e a ferrugem de grampos que não resistiram ao manuseio.

Talvez — e este talvez não está embasado na memória, mas na minha lógica interna — o que o tenha salvado sejam as duas palavras que hoje se tornaram seu título: idolatria silenciosa. Sim, o objeto limerente era precioso demais para ser descartado, mesmo em versos interrompidos.

Hoje o poema faz sentido mesmo em sua incompletude. É o resguardo fossilizado do meu bem mais precioso, esteio de minha existência. Sinto que atualmente desloquei esse esteio inteiramente para uma felina cinzenta de olhos amarelos. E isso me causa um riso estranho e tranquilo, como o sono dela ao meu lado enquanto escrevo. Seus três quilos de ternura pulsando suavemente, sempre comigo. Segura o bastante ppara depois de seis anos me permitir acariciar sua barriga .

Mas eu ainda consigo embarcar nesse poema e navegar a angústia suportável que ele revela.

A Perspectiva Neurodivergente: A Intensidade do Processamento

Sob a lente da neurodivergência, este poema revela a crueza de um processamento emoional hiperintenso. O afeto não é apenas sentido; é analisado, categorizado e suportado como uma sobrecarga física. Há uma tentativa de autorregulação emocional através da escrita: a mente busca racionalizar o afeto transformando-o em “idolatria silenciosa” — um refúgio seguro e contemplativo que evita o caos do contato social imprevisível. A “rude avidez” com que a mente “assimila sua suavidade” descreve perfeitamente o funcionamento de um sistema sensorial/emocional ávido por calmaria, mas que processa tudo na voltagem máxima.

A Cristalização e o Choque da Realidade

A aplicação da teoria da limerência de Dorothy Tennov a este fragmento revela o fenômeno da cristalização em seu estado mais puro. O “objeto limerente” não é percebido em sua alteridade real, mas sim como uma entidade idealizada, justificando a “idolatria”. Na limerência, a mente se alimenta obsessivamente da reciprocidade idealizada, mesmo que baseada na “mais singela e remota possibilidade”. O eu lírico encontra-se no estágio de submissão voluntária ao ciclo de desejo e incerteza, onde a própria dor é romantizada para manter o objeto ativo no imaginário.

A ruptura física do poema , que termina abruptamente com dois versos claramente interrompidos revela o esgotamento, talvez, da fantasia limerente. A limerência exige um isolamento asséptico para prosperar; a intrusão da “brutalidade” — seja a rejeição explícita, a indiferença do objeto ou a crueza do mundo real — quebra o feitiço. A interrupção do poema cristaliza o exato milissegundo em que a arquitetura idealizada da limerência colide com a fricção do real. Seja porque o real exigiu atenção, seja porque o real quebrou a magia do momento com sua nudez estrutural amparada pela minha racionalidade.

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Cessar Repentino

Vou embora agora
Enquanto partir é opção
Quando pressinto o fim
Já digo adeus a cada hora
E não suporto essa consumição
Melhor o cessar repentino
Como se eu não soubesse a que vim
Nem me importasse o meu destino.

Autodefesa e Autofagia

A jornada sobre os poemas limerentes em Retrato das Sombras acabou. Eu acho. Não tenho certeza, porque não fiz anotações e já detectei poemas analisados duplamente. Mas, enfim, a análise da cognição autista e da limerência na minha poesia ainda não terminou. Na verdade, um dos volumes de Retrato das Sombras — três encadernados em espiral, impressos em gráficas em um tempo em que isso era caro — guarda algumas surpresas.

Tenho em mãos um desses volumes. Ele está maltratado, entregue à umidade de algum canto dos meus guardados, cheio de folhas manuscritas que fui grampeando ao longo dos anos. Ali coexistem versões originais de poemas antigos, como o Soneto de Infidelidade e Ausência, e registros do começo de um novo ciclo em minha vida. Relendo essas páginas, percebo um aprendizado muito mais prático e cru.

Aos 20 e poucos anos, eu era uma jovem que recém havia escapado de um relacionamento de mais de quatro anos marcado por abusos financeiros, psicológicos e sexuais. Aquela relação, no fundo, tinha sido uma espécie de blindagem social que criei para me proteger do mundo. Quando fugi dali, me vi subitamente livre, menos alvo dos apetites alheios, mas diante de um desafio inédito: viver os relacionamentos reais de forma prática, sem escudos, buscando a saúde e não apenas a proteção.

Mas as defesas de quem sobreviveu ao abuso não desaparecem da noite para o dia. Elas mudam de forma. Aprendendo a ler os códigos sociais do mundo, minhas linhas de fuga se refinaram através de flertes e começos que quase nunca se concretizavam, barrados por uma antecipação crônica do fim. É dessa época de transição que nasce este pequeno poema, sem data, mas com endereço certo na minha história.

A versão que acabou sendo publicada na era do Orkut terminava exatamente ali, no “meu destino”. Olhando para ele hoje, percebo que o poema opera em três camadas distintas de sobrevivência:

A Visão Literária: A Escrita da Autofagia

Formalmente, “Cessar Repentino” é um poema de aceleração. O ritmo dita o passo de quem já está de malas prontas. O eu lírico vive no futuro do pretérito da rejeição.

Ao rimar “opção” com “consumição”, o texto estabelece o custo da permanência. E a palavra consumição, aqui, ganha o seu sentido mais visceral: ela não é predação, o outro não está mais devorando. Trata-se de uma autofagia. É o ato de consumir-se a si mesma na engrenagem de uma paixão, de uma ausência ou de uma dor. O “cessar repentino” é o corte cirúrgico necessário para interromper esse processo de autodestruição.

O próprio poema declara certo autoconhecimento que evidencia ser uma medida conhecida. O cessar repentino é uma extensão emocional das fugas reais já efetivadas: de casa aos 13 anos, do relacionamento aos 20. Um mecanismo de defesa já consolidado e íntimo.

A Sombra do Objeto Limerente: A Âncora do Possível

O objeto limerente não é citado, mas a sua presença invisível dita as regras do jogo. Naquela faixa dos 20 anos, ele era uma constante muito viva, moldada a partir de uma pessoa real e jovem. Ele não habitava o plano do impossível místico, mas a categoria dos possíveis viáveis. Havia uma probabilidade matemática de acontecer, e esse “quase” dava a ele uma força brutal.

Esse ideal funcionava como uma âncora de abordagem racional e hiperseletividade. Diante de um flerte real no mundo — que dava trabalho, exigia negociação e ativava gatilhos de trauma —, a mente calculava os riscos e recuava. Para que tolerar a autofagia e o desgaste de um início real se o mundo da imaginação oferecia um refúgio perfeitamente seguro, viável e sob controle? O objeto limerente justificava o adeus preventivo de “Cessar Repentino”, mantendo o padrão afetivo num patamar onde o mundo real não podia machucar. Não muito, pelo menos.

A Perspectiva Neurodivergente: A Hipervigilância Cognitiva

Para uma mente neurodivergente, que processa estímulos e interações com uma carga sensorial e emocional amplificada, o verso “Quando pressinto o fim já digo adeus a cada hora” é a pura expressão do mapeamento de padrões e da ansiedade de separação. É a hipervigilância ativada: a leitura obsessiva de micro-sinais de rejeição para não ser pega desprevenida.

A evitação de demanda e a exaustão social fazem com que o término lento seja insuportável. Em vez de passar pelo desgaste neurotípico de discutir, ponderar ou ver o vínculo ruir aos poucos, a mente prefere o colapso controlado — o corte abrupto que preserva a integridade do sistema central.

O que as rasuras escondem

O que mais me fascina no texto original, contudo, são as linhas que risquei e descartei na versão final. Abaixo do ponto final, o lápis tentou continuar:

fingir não haver ressentimento tem bem mais dignidade do que fingir não ver o abismo

E, logo atrás, garranchos fortes e quase ilegíveis tentavam desenhar uma explicação:

“o fim trágico se precipita. Meu Humor não suporta...”

Ali, a poesia havia terminado. O que estava escrito sob as rasuras com força já não era arte; era justificativa. Era a urgência da mulher real tentando sustentar a decisão de ir embora, envelopando o medo do abismo com a palavra dignidade.

A poesia limpa me deu a intuição de sair enquanto partir ainda era uma escolha. As linhas riscadas foram o rascunho da engenharia psicológica que eu precisava criar para me convencer de que interromper a autofagia era a única forma de continuar inteira.

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O Outro Viés: Heteronímia e Sombra

A escrita que habita esta página é apenas uma das minhas faces. Existe um outro lado, um outro aspecto onde a palavra veste uma nova máscara e assume a sua própria heteronímia através da imagem, do som e da autocriação.

Se você tem coragem de olhar para o viés oculto da criação e quer descobrir o que acontece quando a arte deixa de ser apenas texto e se torna presença viva...

O Manifesto Oculto

Profundidade
Essa dor que obscuresce teu Olhar
É sem dúvida semelhante à minha
É por onde minha alma caminha
Quando me esqueço a te admirar

Esse teu silêncio de estremecer
É idêntico à minha amargura
Entala na garganta tal a espessura
Mas desliza nos dedos ao escrever

O Espelho Oculto: Limerência, Recortes de Revista e o Medo do Real

Nos anos 90, a proximidade com aquilo que nos fascinava tinha uma densidade material e secreta. Não havia algoritmos ou feeds infinitos; o objeto da nossa obsessão — ou, para usar um termo preciso, o nosso objeto limerente — precisava ser colecionado e arquivado manualmente.

Eu me lembro da urgência secreta de colecionar biografias, de recortar e salvar cada imagem possível, e até do descaramento tímido de arrancar páginas de revistas em consultórios médicos. Tudo era guardado em um espaço de quase-clandestinidade. Havia uma vergonha em ser flagrada naquele estado de paixão absoluta.

Na semana passada, quando analisamos o poema Dois, essa busca pela conexão com o real estava nas entrelinhas. Me conectar ao ser humano real que inspirou meu objeto limerente era uma forma de validação do sentimento. Mas também uma linha de fuga permanente: o medo terrível de que a proximidade real desmanchasse o ancoradouro. E quanto mais real ele fosse, mais eu teria que lidar com os desfechos reais de uma vida que não seguia paralela à minha. Evitar o sujeito real passou a ser uma forma de controlar a ansiedade, o ciúme e o medo. O que, a meu ver, comprova o quanto este objeto limerente se dissociava do mundo para me sustentar na voragem. Se a realidade tocasse o mito, o mundo secreto construído em torno dele colapsaria, deixando-me sem suporte mínimo.

Neste poema, o outro não é um fim em si mesmo, mas um espelho de validação. O eu lírico projeta no olhar e no silêncio daquela figura distante a sua própria dor, a sua própria solitude e a sua amargura. Era de um espelho assim que eu precisava na época: alguém que legitimasse o peso do que eu sentia por dentro, sem que eu precisasse verbalizar.

O silêncio do outro “entalava na garganta”, ganhava a espessura de um nó físico. Mas o poema guarda uma espécie de salvação pela metalinguagem. Quando a realidade se torna perigosa ou sufocante demais para ser habitada, a escrita surge como o único território seguro. A dor que paralisa o corpo é a mesma que “desliza nos dedos ao escrever”.

Creio que o objeto limerente, como parte de uma engenharia sofisticada de sobrevivência, foi o primeiro tradutor, o primeiro a mediar a transcrição do sentimento bruto e brutal para a linguagem escrita. Ou seja, para a escrita se tornar minha tecnologia assistiva, eu precisava passar por ele. Se ele ainda me atravessa, mesmo que de maneira sutil, em parte é porque embarca nessa imensa gratidão que sinto pelo tempo que estivemos juntos, mesmo que separados. A apenas uma mente de distância.

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Diálogo

Teu olhar me fala na quietude 
Das emoções que desejo viver 
E eu no ensejo de me defender
Grito que teu olhar me ilude

Teu olhar me cala no tumulto 
Me enfrentando com ternura
E eu recuso toque de loucura 
Assustada afastando o teu vulto.

Teu olhar me guia na incerteza 
Me oferece alegria de ter rumo 
E eu toda tua dádiva consumo 
Na chama fria da fraqueza.

Quando a M

Quando a Mente Autista Não Sustenta a Voltagem: O Medo do Real e “Esse Desconhecido, o Amor”

Se o poema “Dois” documenta o martírio da fragmentação e o desejo químico de fusão absoluta, o poema “Diálogo” — resgatado do mesmo caderno de juventude — funciona como o seu avesso psicológico. Estamos diante de uma contradição : a mesma jovem que sofria por “seguirmos como dois” é a que agora recua, ergue os escudos e decreta: “recuso o toque de loucura / assustada afastando o teu vulto”. Sob o teto da neurodivergência, esse recuo não é covardia; é uma estratégia rigorosa de preservação de estruturas.

O Embate entre a Blindagem Social e o Santuário Limerente

Naquela janela entre os 14 e os 20 anos, a vida exigia pragmatismo. Como mecanismo de mascaramento e blindagem social, relacionamentos reais e práticos foram construídos. Havia afeto neles — afinal, a porosa hiperempatia autista jamais permitiria o oposto —, mas havia também um fantasma permanente. Viver o afeto tangível da terra firme carregava um gosto amargo de traição latente contra o objeto limerente, aquele esteio imaginário fundado na crise dos 14 anos.

“Diálogo” encena exatamente esse tribunal interno entre a razão e a emoção. O “olhar” do objeto limerente convida à entrega, mas a razão imediatamente o repele, carimbando-o como farsa (“grito que teu olhar me ilude”). Havia uma régua cruel operando na surdina: a autocrítica impiedosa que me rotulava como “fraca” por não ter a coragem de cruzar a linha e vivenciar aquele amor de fato. O que a jovem poeta não entendia é que aquela suposta fraqueza, na verdade, era o instinto de sobrevivência do seu próprio ecossistema mental.

O Outro Mutante e a Insuficiência de Dados

É aqui que a fiação autista se choca com a mística do romance. Para uma mente que necessita de previsibilidade, ordem e mapas cognitivos estáveis para mitigar a sobrecarga do mundo, o ser humano real é um terreno perigoso. Nós somos seres mutantes; mudamos de pele, de humor e de intenção a cada amanhecer. Lidar com o Outro na materialidade exige uma dança de decodificação social exaustiva.

Esta angústia central ecoa perfeitamente nos versos da canção de Paulo Ricardo e Marcos Valle que assombravam aquele período:

“Talvez se nós tivéssemos fugido / E ouvido a voz desse desconhecido, o amor...”

O amor, no mundo concreto, é o grande desconhecido. Ele exige apostar alto sem ter dados suficientes. Exige o risco da rejeição e, pior, o risco da desilusão. A ideia de me aproximar da figura real que encarnava o meu mito limerente sempre me causou pânico. Se eu chegasse perto e descobrisse que aquela fisionomia mais uma pintura minha imitando os maneirismos de Caravaggio do que uma realidade palatável, toda a minha arquitetura interna desmoronaria. Eu precisava daquele farol aceso no escuro para continuar caminhando. Não se destrói o próprio abrigo em nome de uma curiosidade terrena. E eu tinha uma tendencia inata para o auto aniquilamento da matéria, mas nunca das ideias

A Especialista no Sofrimento e o Mito do Amor Tranquilo

Há, no desfecho de “Diálogo”, uma capitulação dolorosa: “toda tua dádiva consumo / na chama fria da fraqueza”. A escolha deliberada por manter o afeto no plano etéreo, intocado pelo caos da matéria, revela uma fiação neurológica que aprendeu a fruição do sofrimento, mas permanecia analfabeta na fruição da paz e do prazer de viver.

A canção de Cazuza me denuncia enquanto escrevo, na voz de Cássia Eller :

“Eu quero a sorte de um amor tranquilo / Com sabor de fruta mordida...”

Mas nunca tive a coragem de buscá-lo. A calmaria, para quem cresceu regulando crises em silêncio e sob o sobressalto da hipervigilância, parece um território estrangeiro, quase suspeito. O sofrimento é previsível; a dor tem uma voltagem que eu sei manejar. Mas a tranquilidade de um afeto seguro exige baixar as armas — e baixar as armas para o autista, muitas vezes, parece um convite ao aniquilamento.

Ao preferir a “chama fria” do imaginário à imprevisibilidade do corpo vivo, a jovem poeta garantiu que o seu santuário permanecesse intacto. O amor permaneceu desconhecido, sim, mas salvo da degradação do tempo e da realidade. O poema termina, portanto, não em fusão ou paz, mas em uma capitulação vulnerável, onde a dádiva do outro é queimada em uma paixão que não aquece, apenas consome a si mesma. É o registro lírico de quem, naquele momento da vida, não conseguia sustentar a voltagem do próprio desejo.

Sair daquele lugar seguro — tanto do isolamento interno quanto da blindagem social externa — para se arriscar no chão caótico do real atrás de um amor desconhecido era uma pane insuportável no sistema. Simplesmente não tinha como.

O paradoxo definitivo, contudo, surge décadas depois: o que acontece quando o abrigo imaginário começa a cobrar o seu aluguel em exaustão, e a mente é finalmente forçada a recalibrar a própria fiação para não submeter a realidade ao eterno fantasma do que poderia ter sido?

Ora, acontece um livro. Acontece Perséfone em Hades. Foi ali que decidi encerrar o ciclo de idas e vindas nessa minha academia sentimental imaginária, recusando-me a ser refém da ilusão e pavimentando o terreno para o nascimento de Senhora dos Opostos. Mas a transição entre essas duas escolas e a mudança drástica no processo criativo é uma travessia que exige o seu próprio espaço. E retomaremos isso em breve.

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.)

Dois

Quando ouço o murmúrio da tua solidão 
me toma uma angustiada e louca à vontade 
de ultrapassar as barreiras da sanidade 
e gritar com todo o clamor dessa emoção.

Estou aqui,  meu perfeito e doce amor. 
Estou te procurando na mesma agonia 
envolta nessa mesma solidão sombria 
sabendo que és a cura para minha dor. 

E também resisto com todas as forças, 
faço tudo visando encurtar as distâncias 
que a vida impiedosamente nos impôs 

E não sei se dói mais minha dor ou a tua.
Fervorosamente rezo a Deus,  ao sol,  à lua, 
pois é penoso demais seguirmos como dois.

Reler um texto antigo é reler a si mesmo de uma outra perspectiva. É o “olhar estrangeiro” promulgado por Claude Lévi-Strauss como pré-requisito para o estudo antropológico — e o qual me custou a vaga no doutorado na UFMG. Sim, eu fui reprovada na entrevista por causa de uma nota mínima advinda de um dos membros da banca, do qual eu ri quando ele apresentou esse aparato teórico para questionar meu projeto de pesquisa autoetnográfico. O riso, decorrente de saber que o olhar autista é sempre um olhar estrangeiro, não caiu bem nos ouvidos do burrocrata da educação. (Caso esteja vendo erro na grafia de alguma palavra desta frase, peço a gentileza de ignorar. E se você não entendeu por que não viu erro, bem-vindo ao senso de humor autista que me custou, talvez, o título de doutora em neurociências).

Arqueologia Poética e o Manancial Criativo

Mas fato é, caros leitores, que quando revisitamos escritos e versos guardados há décadas — versos especialmente, por sua carga imagética e propriedades de síntese — frequentemente encontramos neles o fio de Ariadne que inevitavelmente nos conduziria a quem somos hoje. É como se a intuição artística operasse fora do tempo cronológico. O poema “dois” é um documento zero dessa natureza.

Embora a memória o ancore afetivamente no ano de 1997 — utilizando a canção homônima de Paulo Ricardo e Marcos Valle como um carbono-14 biográfico —, a sensação persistente de que os versos foram escritos antes da melodia revela um fenômeno fascinante de sincronicidade. Trata-se do acesso direto àquela “nuvem criativa” onde ideias e arquétipos flutuam no éter antes de se materializarem no mundo real.

Para a jovem que aos 19 anos havia enterrado o sonho do desenho de moda diante de realidades financeiras inconciliáveis, lidar com a frustração de ver alguém aplicando ideias que considerava minhas, antes que eu pudesse materializá-las no universo fashion, me obrigou a fixar a relação entre poema e canção. Quando a música “Dois” surgiu, me senti roubada. Não pelos compositores, mas por um mundo que deu a eles acesso ao mesmo manancial criativo e melhores condições de exercer essa criatividade. Antes que a “nuvem” fosse um conceito de armazenamento virtual de dados, eu já me digladiava com ela como manancial de ideias.

A Gênese do Abrigo: O Tranco Neuroquímico aos 14 Anos

Apesar de escrito em 1997, a gênese desse processo recua ainda mais no tempo, fixando-se aos 14 anos de idade, no epicentro de uma crise autista camuflada. O nascimento do vínculo com o objeto limerente que este poema aborda ocorre no exato instante subsequente a um choro que hoje sei ser terapêutico e regulador: o choro sem som, que distensiona e desperta músculos do rosto ainda desconhecidos pela ciência em uma carranca de desespero. O colapso físico no qual o grito fica preso na garganta é também um gargalo de autorregulação, e isso me fascina. Pois o poema também dispõe dessa ambiguidade, própria da limerência, na qual o objeto limerente é a cura para a dor, mas também a sua causa. Para mim, considero o saldo positivo, pois, no fim das contas, o objeto limerente foi — como já dito tantas vezes nesta newsletter — minha âncora, meu esteio, meu farol, minha academia sentimental imaginária.

Mas, no dia desta carranca, o encontro com uma imagem fotográfica em um chiaroscuro que faria inveja a Caravaggio resultou em um tranco neuroquímico de alto impacto. Diante de uma fisionomia artisticamente irreconhecível na revista, os olhos funcionaram como um portal, e eu estive em outras dimensões, atravessei almas desavisadas e voltei para meu corpo como um fantasma de mim mesma, atormentada de susto e êxtase. Naquele momento, o cérebro neurodivergente não encontrou apenas um afeto romântico platônico, mas edificou um abrigo seguro. O objeto limerente nasceu como um esteio imaginário necessário para organizar o caos de um mundo que se apresentava hostil e incompreensível.

A Dualidade como Norma e o Pujante Monstro em Mim

Sob a lente da neurodivergência, o primeiro verso — “quando ouço o murmúrio da tua solidão” — deixa de ser um artifício lírico e passa a documentar uma profunda hiperempatia e contágio emocional. Minha mente porosa não apenas compreendia o sofrimento; ela o absorvia somaticamente. O “murmúrio” do objeto limerente gerava um eco físico imediato, e eu mimetizava a experiência real de corporificar dores alheias até o limite do travamento físico.

Essa intensidade gera uma inevitável cisão existencial. Mas é o diálogo com o poema “Dualismo”, de Olavo Bilac, que ecoa essa mesma percepção de descompasso de forma mais esclarecedora. A sensação de carregar no peito “um demônio que ruge e um Deus que chora” denunciava o desenvolvimento pujante do “monstro em mim”. Para a criança e a adolescente autista, na qual a dualidade era a norma seguida como mascaramento contumaz das próprias dificuldades, escapar dos rótulos que definiam o seu sentir profundo como mero “drama” ou “confusão” era o propósito maior para aprofundar a dualidade. Para essa jovem poeta, isso aprofundava a necessidade de um amor que representasse fusão absoluta, como contraponto.

Versos Bárbaros: A Geometria Orgânica do Transbordamento

O poema “Dois” traduz geometricamente a angústia do isolamento através de sua própria estrutura. Escrito intuitivamente com 14 versos — a anatomia exata de um soneto —, o texto dita seu ritmo através do peso das palavras. O ápice dessa tensão se manifesta no que a poética classifica como versos bárbaros: as linhas finais, que rompem a métrica tradicional e se expandem para 13 sílabas poéticas.

Esse transbordamento métrico ocorre precisamente quando a necessidade interna de extravasamento oblitera as regras. O verso se estica fisicamente no papel porque a dor não cabe mais na margem. Isso, de certo modo, sanou minha revolta a respeito da nuvem criativa, o manancial que Paulo Ricardo e Marcos Valle acessaram ao mesmo tempo que eu. Minhas condições talvez fossem desfavoráveis, mas o produto final é único. Cada um usa o que absorve da nuvem criativa cósmica à sua maneira.

Soberania da Intensidade e o Martírio de Ser Dois

O fecho do poema justifica o título escrito por extenso. Ser “Dois” é o martírio da fragmentação. Na perspectiva da limerência, busca-se a fusão absoluta para aplacar a abstinência química; na perspectiva neurodivergente, busca-se o colapso do espaço entre as individualidades para finalmente descansar do esforço monumental de existir e simular normalidade.

Hoje, mesmo que a figura real que deu origem a esse ser tenha sido desubstanciada e racionalmente afastada há décadas, o instinto de buscar esse esteio antigo ainda permanece na fiação neurológica como um mecanismo de fuga ativado em momentos de exaustão e violência psicológica externa. No entanto, o paradoxo atual é definitivo. E como percebi isso? Outra ecolalia musical e um poema cuspido na semana passada. Mas isso é assunto para outro dia. Aqui não cabem dois poemas.

Só o saber que a escrita, que outrora foi um frasco para conter a dor da separação, permanece agora como o testemunho soberano de uma intensidade que não precisa mais se desculpar por existir.

Viver plenamente exige aceitar a voltagem dos próprios versos bárbaros.

Para Sustentar a Voltagem

O paradoxo do “objeto limerente” na fiação neurológica ainda não foi totalmente esgotado. Há outra ecolalia musical ressoando e um novo “poema cuspido” aguardando o momento de transbordar a margem.

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Do Papel à Matéria

A auto-criação literária que você leu aqui foi apenas o início da travessia. Aceitar a voltagem exige transbordar da escrita para a manifestação da realidade.

Existe uma outra versão minha, não impressa em papel, operando em um manancial mais profundo

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O Gabarito do Abismo

Se este ensaio revelou os andaimes de uma juventude neurodivergente e limerente, Abyssalia é a arquitetura final da maturidade desse sentir. O livro guarda as respostas que a jovem de dezenove anos não tinha, mas traz consigo um mistério ainda maior: qual foi o preço real para dar forma ao abismo

Para apoiar diretamente a autonomia desta autora e ter acesso ao gabarito desta intensidade materializado em literatura, convido você a conhecer e adquirir a obra na Editora.

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Soneto de infidelidade

A você, por toda a minha lealdade,
estes beijos ardentes, mas fingidos,
este desejo que teme ser saciado
e minha triste e necessária falsidade.

A você, todos os carinhos delicados,
que cessam num amargo suspiro.
E este olhar embevecido, derramado,
e recolhido, por ser de amor, e puro.

E o que quase tenho e quase deixo.
E o prazer que não me sacia e lamento.
E a alegria que não conheço, mas exijo.

E como prova de amor e fidelidade,
a minha exímia arte do fingimento
executada sob atordoante saudade.

A arte do fingimento: diálogos com Vinicius e as linhas de sobrevivência

Há textos que nos habitam antes mesmo que possamos compreender a extensão de suas fraturas. O Soneto de Fidelidade, de Vinicius de Moraes, foi um dos primeiros portos da minha memória afetiva. Aquela promessa de um amor pleno, vivido “em cada vão momento”, que se espalha em louvor, em riso e em pranto, sempre me pareceu um monumento luminoso. Uma catedral erguida sobre a certeza de que o afeto pode — e deve — ocupar todo o espaço visível do mundo.

Mas na vida real vivemos os amores possíveis. E , apesar de amar Vinicius, meu coração sempre foi propenso à verve sombria de Augusto dos Anjos. Então, se eu podia erigir monumentos luminosos e uma catedral de certeza e devoção absoluta, eu também vivia o “desespero dos iconoclastas”. E para sobreviver: “Entrei um dia nessas catedrais [...] Quebrei a Imagem dos meus próprios sonhos!”

Na verdade foram muitos dias. Volta e meia precisava entrar nesse espaço sagrado e vandalizá-lo com a descrença, destroçá-lo com os argumentos mais severos da razão.

Meu “Soneto de infidelidade” chama-se originalmente “Fidelidade” e era, na minha visão, a versão sacrílega do de Vinicius.

Eu me sentia pecadora. Sem me saber neurodivergente, eu era Eva cuspida e escarrada, no sentido literal da expressão. Mas hoje eu vejo o poema em ambas suas versões como minha própria alma, esculpida a Carrara. Ambos monumentos que demarcam esse tempo no qual eu não podia ser eu mesma e precisava aprender a circular por um mundo no qual o privilégio da transparência nem sempre está disponível para quem precisa aprender a caminhar sozinha cedo demais.

Para uma adolescente encarando a crueza dos dias sem redes de proteção, a realidade exige estratégias de guerra. O relacionamento real, palpável, muitas vezes se faz necessário não como comunhão, mas como blindagem social, como um teto mundano e uma moeda de sobrevivência psíquica e física. Enquanto isso, o verdadeiro motor da autocriação permanece exilado no subsolo: o amor limerente. Aquele sentimento avassalador por um ser idealizado, secreto, que sustenta a sanidade por dentro enquanto o corpo performa a normalidade por fora.

É dessa colisão que nasce o avesso da catedral de Vinicius. Nasce o meu Soneto de infidelidade. Um monumento à minha sobrevivência, erigido dos vandalismos recorrentes e das violências íntimas que talvez só as mulheres entendam.

A infidelidade aqui não é o desvio ordinário da carne, mas a cisão dilacerante do eu. Uma dupla traição silenciosa que se consome na mais absoluta solidão acompanhada: trair o pacto da realidade por habitar um desejo exilado, e trair a pureza do objeto limerente por dividir os dias com o mundo concreto. Uma solidão que, por acompanhada no cotidiano, estraçalha a alma por dentro.

A saudade mais dolorosa não é daquilo que se consumou, mas do projeto interrompido, daquilo que se cogitou viver e que não será mais possível —, o poema se torna o registro desse purgatório afetivo.

O cinzel do tempo: do caderno ao livro

Escrever é também o exercício de aprender a editar a própria dor. Na matriz deste soneto, registrada nos cadernos de Retrato das Sombras, as linhas eram longas, expressionistas, quase sem fôlego. Havia um transbordo místico, uma “Alma inflamada por preces” e “toques sôfregos” que tentavam gritar a imensidão daquela injustiça existencial. Era o registro bruto do impacto.

Soneto de infidelidade (Versão Matriz de "Retrato das Sombras" )


A você com toda a minha lealdade
estes beijos ardentes, mas fingidos.
Este desejo que teme ser saciado
Minha triste e necessária falsidade.

A você os toques sôfregos, doces
que terminam num amargo suspiro.
Este olhar carregado de amor puro
fluindo da Alma inflamada por preces.

E a felicidade que quase tenho e quase deixo
e o prazer que sinto transfigurado de lamento.
A alegria que de fato não conheço, mas exijo.

E como prova de amor e fidelidade
a minha exímia arte do fingimento.
executada com atordoante saudade

Anos mais tarde, ao depurar o poema para a estrutura definitiva que hoje habita o livro Abyssalia, compreendi que a grande literatura opera por represamento, não por transbordo.

O ritmo foi contido, os excessos adjetivos foram recolhidos e a imagética sacra deu lugar à precisão cirúrgica do corte. Os carinhos sôfregos tornaram-se “delicados” para acentuar a ironia da encenação; o olhar carregado passou a ser “recolhido”, guardado para dentro para preservar sua pureza. Ao encurtar os versos longos do primeiro terceto e dar ao soneto o rigor da sua forma, a dor não diminuiu — ela ganhou a dignidade do silêncio. A estrutura clássica tornou-se a própria blindagem que tenta conter o abismo.

Abaixo deixo os poemas de Vinicius e o de Augusto, meus mestres:

Soneto de Fidelidade

De tudo, ao meu amor serei atento
Antes, e com tal zelo, e sempre, e tanto
Que mesmo em face do maior encanto
Dele se encante mais meu pensamento.  

Quero vivê-lo em cada vão momento
E em louvor hei de espalhar meu canto
E rir meu riso e derramar meu pranto
Ao seu pesar ou seu contentamento.  

E assim, quando mais tarde me procure
Quem sabe a morte, angústia de quem vive
Quem sabe a solidão, fim de quem ama  

Eu possa me dizer do amor (que tive):
Que não seja imortal, posto que é chama
Mas que seja infinito enquanto dure.

Vinicius de Moraes, Estoril, outubro de 1939

Vandalismo

Meu coração tem catedrais imensas,
Templos de priscas e longínquas datas,
Onde um nume de amor, em serenatas,
Canta a aleluia virginal das crenças.

Na ogiva fúlgida e nas colunatas
Vertem lustrais irradiações intensas,
Cintilações de lâmpadas suspensas,
E as ametistas e os florões e as pratas.

Como os velhos Templários medievais,
Entrei um dia nessas catedrais
E nesses templos claros e risonhos...

E erguendo os gládios e brandindo as hastas,
No desespero dos iconoclastas
Quebrei a Imagem dos meus próprios sonhos!



Augusto dos Anjos- Pau d'Arco, 1904
Publicado no livro Eu (1912)

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O texto que você acabou de ler é um post aberto, fruto das minhas pesquisas independentes sobre narrativa, neurociência e os bastidores dos meus livros. Toda terça-feira, compartilho por aqui essas investigações sobre as linhas de sobrevivência que costuram a nossa escrita e a nossa mente.

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Para além das palavras

Há investigações que transpõem o papel e exigem outras máscaras para acontecer. Convido você a cruzar o limiar deste ensaio e conhecer o trabalho de um heterônimo; um projeto visual onde os roteiros e as ideias ganham uma nova dimensão.

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Veredicto

Tua presença não proporciona inspiração.
 Apenas doce agonia e noites de insônia, 
estupor de dúvida e certeza errônea, 
medo expansivo e alma febril em retração.

Sequer despertas a verdadeira paixão. 
Só incitas a voracidade dos sentidos, 
suscitas desejos antes não consentidos, 
inventas uns impulsos que calco ao não.

Nenhuma instância do meu conhecimento 
Acompanha-te, elege-te ou te reverencia. 
És hausto de desejo que ao passar inebria.

E tua constância nas abas do pensamento 
não configura oferenda ou alusão à poesia. 
És comburente nas labaredas da fantasia.

Do Retrato à Abyssalia: O Resgate do Veredito

Embora este poema componha originalmente a obra Retrato das Sombras e tenha permanecido resguardado sob a penumbra da minha adolescência por décadas, ele sempre se impôs à minha consciência como uma peça de rigor inegável. Sempre tive a clareza de que se tratava de uma criação que desafiava a imaturidade da época com a sua precisão técnica e temática. Por isso, ao realizar a curadoria para o meu primeiro livro, Abyssalia, não houve hesitação: “Veredicto” emergiu das sombras para ocupar seu lugar de direito como um mais densos momentos da obra. Ele é o testemunho de uma ciência intuitiva que já operava na minha juventude e que agora, finalmente, entra em pleno exercício.

O Regime do Fogo: Do Chocar à Calcinação

“Veredicto” é, obviamente, uma sentença. E esta é propalada pelo fogo — o juiz máximo da alquimia que faz James Hillman, em sua Psicologia Alquímica, recorrer a Heráclito para sua investidura. O fogo é o juiz supremo que tudo aproxima, julga e condena. Ao revisitar este soneto, percebo que ele não é apenas um desabafo; é um protocolo de operação térmica onde a minha cognição operacionaliza a desconstrução do objeto de afeto através de quatro estágios de calor descritos na alquimia.

A Incubação e as Cinzas (Versos 1 a 4)

O primeiro quarteto condensa os dois estágios iniciais do fogo alquímico. O “medo expansivo e alma febril em retração” é o que Hillman chama de calor metabólico ou o estágio da “galinha chocando”: uma tepidez interna onde o problema é incubado no silêncio do organismo.

Logo em seguida, a “doce agonia” e o “estupor de dúvida” revelam o ““Calor das Cinzas. É uma temperatura asfixiante, seca, onde não há “ar” (inspiração). O objeto não me faz criar; ele apenas consome o oxigênio da minha mente em uma insônia estática.

O Ferro de Marte (Versos 5 a 8)

No segundo quarteto, a voltagem sobe para o terceiro grau: a Areia Fervente. Este é o fogo que queima a mão e exige uma determinação do artífice. O alquimista, como um artista ou artífice, precisa manusear esse estágio com cuidado.

A “voracidade dos sentidos” e os “impulsos que calco ao não” descrevem o estresse do meu organismo em esforço descomunal para conter um desejo que ameaça derreter a estrutura interna. É o trabalho braçal da consciência, transmutada em um Hefesto menor, tentando dominar o calor. Nesse estágio da analogia, não pude me esquivar da lembrança do sonho que deu origem a três poemas de Perséfone EM Hades : A Boa Morte, Meu Carretel de Sonhos e Macária.

O Protocolo do Fogo e da Ruína: Uma Narrativa Onírica

Eu estava em um lugar alto, embora à minha volta o que parecia ser o Largo da Ordem de Curitiba estivesse transmutado em uma “Cidade Branca”, totalmente caiada. De repente, o contraste absoluto: uma mulher surge vestida com a armadura negra de uma princesa guerreira no estilo Xena, com o rosto oculto por um capacete impenetrável. Ela não carregava uma espada, mas um arco, e começou a disparar flechas para todos os lados.

Buscando um ponto de fuga, olhei para o horizonte. Onde a Rua São Francisco culminaria na Avenida Cândido de Abreu, o asfalto havia sido devorado por uma distância imensurável que me dava a certeza de estar no alto. Muito abaixo da minha planície, que parecia se encerrar no ar, havia uma praia. Na linha dos meus olhos vinha uma onda gigante, que assisti a varrer a praia e elevar aos ares as casas brancas que nem enxergava do meu despenhadeiro.

O Tsunami — a Solutio em sua escala mais devastadora — avançava levantando as casas brancas de dois andares, virando-as do avesso no meio da massa de água. Era a ruína da estrutura doméstica, o fim da “casa” que não podia mais conter a vida. Eu via as pessoas tombarem ao meu redor e, em vez de pânico, uma clareza terrível me atingiu: eu entendi que aquilo era a “boa morte”. Ela as matava rapidamente para que não sofressem o que estava por vir.

Fugi da inundação e da arqueira, aparentemente nas asas do medo, pois, súbito, o cenário branco e iluminado deu lugar a uma estética de poeira e encardido, o mundo pós-apocalíptico das cinzas. Eu seguia os trilhos de um trem acompanhada por um grupo de sobreviventes. Em meus braços, havia um bebê; ele era meu, mas compartilhado. Em um lampejo de lucidez, lembrei-me da série The Walking Dead, mas a história do sonho me puxou de volta: precisávamos chegar ao lugar seguro.

Chegamos a uma porta monumental de ferro. Por dentro, era uma Siderúrgica, um receptáculo de poder e segurança mineral. Lá dentro, um homem de fisionomia séria e decidida cuidava das fornalhas acesas no fogo de fundição. Eu entreguei o bebê a ele com um pesar imenso, mas uma certeza absoluta: ali, naquela estrutura de ferro, ele estaria seguro.

Ao acordar, a sentença estava dada: a vida como eu conhecia havia ruído, mas o essencial estava salvo no fogo. O que eu entregava a esta figura era meu sonho de maternidade. O sonho selou o fim do meu casamento, que incluía casinhas brancas e paisagens idílicas, mas que precisava ruir para que eu sobrevivesse. Assim que abri meus olhos, na dor profunda daquela entrega, disse em voz alta: “As coisas que precisamos matar dentro da gente para continuar sobrevivendo”. Macária é, de certo modo, a encarnação poética daquele bebê.

A Sentença e a Chama Viva (Tercetos Finais)

Voltando a “Veredicto”, no terceto final o processo atinge a Calcinação. Aqui, o fogo deixa de ser algo que eu sofro e passa a ser a ferramenta com a qual eu julgo. E a este fogo eu dei o nome de fantasia.

A auditoria é implacável: “Nenhuma instância do meu conhecimento / Acompanha-te, elege-te ou te reverencia”. O objeto é despido de sua falsa transcendência. Ele não é “oferenda”, não é “poesia”, não é o ouro. Ele é apenas o comburente — o material inflamável necessário para alimentar as labaredas da minha própria transformação.

A Fantasia como Laboratório de Decisão

Muitos acreditam que a fantasia é um refúgio para quem não sabe lidar com a realidade. Para mim, ela é o lugar onde a realidade é acelerada. Enquanto o mundo social processa desencontros lentamente, eu os submeto à fornalha da minha imaginação para extrair, em dias, o veredito que outros levariam anos para compreender — er… ou que neurotípicos levariam segundos, sejamos honestos.

O diagnóstico de “Veredicto” é soberano: o objeto de afeto, simulacro de amor limerente no mundo real, não passou no teste do fogo. Ele foi reduzido a cinzas para que restasse apenas o meu saber essencial. O engano gerou a dúvida; a dúvida abriu a porta da fornalha; o engano foi desfeito.

Mantenha o Fogo Aceso

Este espaço não é apenas um blog; é um laboratório de ciência intuitiva onde a poesia, a neurodivergência e a alquimia se encontram para processar o que há de mais denso na experiência humana.

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Além de apoiar este laboratório digital, você também pode mergulhar na materialidade da minha pesquisa. Abyssalia é o meu primeiro livro de poemas, publicado no início de 2026. Ele reúne o resultado de anos de escavação poética e análise simbólica, sendo a morada definitiva de obras como “Veredicto”, que resgatei das sombras da minha juventude para compor esta cartografia abissal.

Adquirir o livro é uma forma direta de sustentar minha produção como artista multidisciplinar e pesquisadora independente, garantindo que o fogo desta siderúrgica criativa permaneça aceso.

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Engano 

À  boca o paladar prende teu gosto
O  calor do teu contato dança na pele
Não há água que lave tuas marcas 
Ou fogo que ensinei teus vestígios 
Da eteridade de minha alma 

A  eternidade que te dei em pensamentos 
Talvez tenha feito indelével, teus instantes
E errado a dimensão dos teus fragmentos

Leia o Texto complementar

Entenda as mudanças

Engano 

À  boca o paladar prende teu gosto
O  calor do teu contato dança na pele
Não há água que lave tuas marcas 
Ou fogo que ensinei teus vestígios 
Da eteridade de minha alma 

A  eternidade que te dei em pensamentos 
Talvez tenha feito indelével, teus instantes
E errado a dimensão dos teus fragmentos

O Poema como Trabalho de Bancada

Escrever poesia sempre foi, para mim, uma operação de bancada. Longe de ser um mero transbordamento, a forma do poema é o microscópio com o qual isolo, disseco e reorganizo os tecidos mais densos da experiência humana. No labirinto da cognição autista, onde o tecido social implicitado se apresenta inicialmente como uma massa confusa — um bombardeio caótico de microexpressões, duplos sentidos e ruídos —, a criação poética surge como um imperativo de sobrevivência e uma ciência intuitiva. O poema “Engano” é o registro protocolar desta ciência.

Como muitos outros no calhamaço impresso chamado “Retrato das Sombras” o poema está blocado. E contar os oito versos trouxe a epifania do dia: um espalhafato de ideias arborecendo para todos os lados. Estética. Forma. Escansão. Neurociência. Alquimia. Limerência. Metacognição!

Se escrevê-lo, no passado, foi uma dissecação operacionalizada de forma rudimentar e intuitiva, analisá-lo hoje é uma operação muito sofisticada e melhor suprida. Tanto que sua própria anatomia revela, quase de imediato, não só os métodos de investigação, mas as muitas camadas de significado que o tempo agregou a este protocolo.

O Veredito Sensorial e a Cristalização do Fragmento

Diante do meu aparato cognitivo atual, o poema estrutura-se claramente em uma métrica de oito versos, dividida rigorosamente em duas fases: um bloco inicial de cinco versos e um desfecho de três. Os primeiros cinco versos operam como o levantamento de dados e o veredito sensorial. É o registro do auge do estado limerente, conforme conceituado por Dorothy Tennov: a fixação absoluta do pensamento, a imantação dopaminérgica do paladar e do calor que “dança na pele”.

Nesse território do flerte e do cortejo amoroso, o cérebro opera sob uma lente hiperfocalizada. Um gesto sutil, um fragmento de segundo que passaria despercebido por metade de uma sala socialmente típica, é capturado pela minha percepção e submetido ao que Stendhal chamou de cristalização. Na ótica de Stendhal, a mente do amante age como um galho seco lançado nas minas de sal de Salzburg: após um período de recolhimento, o galho emerge recoberto por infinitos cristais cintilantes. O objeto original — a pessoa real — desaparece sob a joia monumental esculpida pela imaginação. Eu herdo o fragmento e devolvo um universo em forma de cinco versos.

A Economia do Sistema e a Engenharia do Cortejo

A importância de “Engano” reside na razão pela qual essa informação específica é retida pela minha psique em forma de poesia. Meu sistema nervoso, ao longo da vida, aprendeu a ser um administrador espartano de energia. Em períodos de grande tensão emocional ou sobrecarga traumática, meu cérebro simplesmente desliga a gravação dos dados não essenciais; daí decorrem os meus densos gaps de memória, o apagamento de fases inteiras da infância. Se o sistema operava no limite, o supérfluo era incinerado.

Mas o aprendizado do flerte não era supérfluo; era a chave para a minha autonomia. Para navegar em um mundo cujos códigos não me foram dados por instinto, eu precisei decifrar a engenharia do encontro. Afinal, como dizia Vinicius de Moraes: “A vida é a arte do encontro, embora haja tantos desencontros na vida”. E a adolescência é a fase na qual aprender a dinâmica do encontro amoroso é um ritual de passagem. Por isso, essa memória não pôde ser apagada. Ela precisou passar por uma transmutação que James Hillman detalha em sua Psicologia Alquímica.

A Calcinação do Ruído e a Fixação pelo Sal

Para Hillman, os processos da alma se valem de substâncias e fogos invisíveis. Mesmo sem saber sobre alquimia na época, evoquei intuitivamente os conceitos hillmanianos de Calcinação e Salificação. O fogo místico da atenção queimou o ruído mundano daquela interação para extrair sua estrutura mineral mais pura. Em seguida, o Sal agiu como o princípio da Fixatio (Fixação): ele conferiu densidade, peso e perenidade àquele instante volátil. Ao fixar o fragmento através do sal alquímico, transformei o evento bruto em um saber arquetípico, um código ancestral passível de se integrar à minha base de dados biológica e cultural. Compreender a mecânica do flerte foi o que me permitiu ler o mundo, conquistar autoconfiança e ocupar o meu lugar de direito na vida .

É preciso esclarecer que este poema é fruto de uma experiência real. O amor limerente era minha salvaguarda, e o encontro amoroso real era um empreendimento prático, no sentido de suprir necessidades muito básicas, como a segurança em um mundo hostil para com as mulheres. Portanto, “Engano” é um registro do jogo amoroso no campo prático. Ele aborda um processamento cognitivo amparado em fatos reais, e não em meras sensações dopaminérgicas causadas pela limerência no ambiente controlado da imaginação.

Suponho que isso revele, sim, uma precedência da razão em relação à emoção, como sempre presumi em minha jovem percepção dualista. Mas esta precedência da razão também revela um traço cognitivo típico de quem precisa operacionalizar todo o seu processamento sensorial e cerebral de forma consciente.

O Recálculo Homeostático e a Auditoria dos Marcadores Somáticos

É o estresse do organismo em um esforço descomunal que resulta nos três versos finais do poema. No terceto final, eis a interferência daquilo que convencionei chamar de razão, mas que a neurociência hoje chama de metacognição. A experiência vivida é submetida ao escrutínio de um outro tipo de pensamento — uma consciência à parte que analisa o sentir e o pensar, e o narra, às vezes em prosa, às vezes em verso.

O eu-lírico afasta-se da bancada, limpa as lentes do microscópio e lança uma dúvida razoável sobre a sua própria análise comovida e afetada (ou, como diriam hoje os navegantes da web, “emocionada”). O “talvez” final é o córtex pré-frontal avaliando o erro de predição gerado pelo sistema límbico. O terceto final é um recálculo. E é também uma epifania: o momento em que a consciência percebe que a eternidade não pertencia ao outro, mas foi um dote real conferido por ela mesma.

Na neurociência de António Damásio, compreendemos como os marcadores somáticos — as respostas corporais como o gosto na boca e o calor na pele — guiam as nossas tomadas de decisão e as nossas percepções de valor. Nos três versos finais, o poema encena uma auditoria desses marcadores. Eu não sou mais a vítima passiva do feitiço dopaminérgico; sou a cientista que compreende que o feitiço foi fabricado em meu próprio laboratório.

Arribar à dúvida, portanto, não é uma fraqueza cognitiva; na neurodivergência autista, a dúvida é o ápice da sofisticação mental. Significa que o vaso alquímico foi fechado com sucesso, a experiência foi destilada, e o “engano” já não é um erro, mas a matéria-prima transmutada em autoconhecimento, arte e, acima de tudo, liberdade.

Mas falaremos mais disso no texto de quinta-feira.

O Poema como Trincheira: Hiperfoco, Autismo e a Defesa do Sentir

Ontem, o texto foi sobre o hiperfoco em processos criativos — aquela imersão absoluta que, embora produtiva, pode ser dolorosa e complexa. Hoje, ao revisitar um poema que escrevi entre os meus 14 e 20 anos, percebo que ele é um registro fóssil desse mesmo mecanismo, mas aplicado ao campo minado do sentimento.

O poema se chama “Sentir”.

Esse meu defeito de sentir intensamente

fez de alguns beijos uma tortura

de frouxos abraços, prisão permanente

e de instantes, recordação que perdura.

Esse meu defeito deu profundidade

a gestos imprevistos ou premeditados

a atitudes de explicita vaidade;

deu verdade a discursos infundados.

Mas é meu jeito de viver intensamente.

E posso afirmar, sentindo desse modo,

que ninguém vive de fato o que não sente.

A Escrita como Sustentação do Eu

Olhando para trás, vejo esse poema como um documento de autodefesa. E um documento de processo criativo, pois claramente ele foi planejado como um soneto, mas o assunto se esgotou no último terceto. Revisitar estes poemas sempre traz a surpresa da forma, pois boa parte está blocada na impressão. E a forma que se revela desvela um intento e uma pressa, ou uma efetividade de processamento; ou mesmo uma objetividade comunicativa que não admite floreios.

O sentir e o sentimento abordados nessa forma, na adolescência, especialmente para uma pessoa autista, não são uma “paixonite” ou uma atração passageira; é uma possessão. É um arrebatamento que exige uma leitura simultânea e impossível: tentar decifrar o próprio corpo, a ansiedade e as reações sensoriais, ao mesmo tempo em que se tenta ler o outro e o mundo ao redor.

E há um agravante nesse sentir intensamente: minhas manifestações de afeto, desde a infância, raramente eram bem recebidas. Talvez por serem inoportunas ou por não seguirem os protocolos sociais, eu não sei precisar. Lembro de uma experiência que cravou o sentimento de rejeição no espectro romântico do sentir, quando eu tinha uns 8 ou 9 anos. Sim, a empreitada romântica na vida das meninas começa cedo.

Lembro desses garotos na sala de aula passando entre as fileiras de carteiras e arrogantemente apontando para as meninas em uma versão revisitada de bem-me-quer-mal-quer: bonita-feia-feia-bonita-feia-bonita. Estava quase me despetalando sozinha quando ouvi “bonita” na minha vez. Não olhei para o dedo apontando para mim, mas intimamente agradeci. Mais tarde naquele mesmo dia, os mesmos meninos me cercaram para zombar de um de seus colegas que me achava particularmente bonita. E, segundo eles, o garoto queria falar comigo. O meu admirador não mais secreto parecia mais encabulado do que eu e não me pareceu adequado falar com ele diante de seus colegas zombeteiros. Então, gaguejando, porém resoluta, disse:

— Tá. Podemos falar lá fora, no portão, na hora da saída.

Ele desconversou. Os meninos riram e ele se juntou aos amigos na zombaria, aliviado de ter saído da condição de objeto de troça. Eu vesti a carapuça e sei que a usei por muito tempo.

Esse episódio demarcou um momento traumático para mim, que morria de vergonha de ser vista, especialmente vista como chacota. E o monstro em mim, já bem desenvolvido, sabia-se indigno de afeto, de modo que até ter sido considerada bonita por eles perdeu seu valor. Nessa época, Ika, minha irmã três anos mais velha, já trocava beijos molhados entre os muros da escola, às vezes sob aplausos de uma multidão, em uma espécie de jogo que nunca compreendi. Nesse momento eu entendi que não saberia nem seria considerada merecedora de jogar esse jogo. E cresci com o receio de que demonstrar o que sentia era a certeza de algo que incomodaria as pessoas ou se viraria contra mim.

A escrita surgiu, então, para sustentar a minha intensidade e o meu direito de sentir e expressar esse sentir. O que o mundo lia do lado de fora como “inadequado” ou “excessivo”, minha poesia trabalhava para validar como parte integrante de quem eu sou. Se o mundo tentava tornar esse aspecto sombrio e inaceitável, eu me juntava aos aspecto sombrio e inaceitável através das palavras, talvez por ter percebido que não poderia vence-lo. Era minha natureza.

O Real vs. O Limerente

Durante mais de 40 anos, vivi duas vidas. No mundo real, busquei a racionalidade e a praticidade. Tive relacionamentos que atendiam a necessidades de validação e blindagem social; laços construídos sobre objetivos específicos para navegar em uma sociedade que eu não compreendia plenamente.

Mas, paralelamente, existia o objeto limerente.

Enquanto os relacionamentos reais eram terrenos de interpretações errôneas e respostas biológicas confusas, o objeto limerente funcionava como meu farol na escuridão, meu porto seguro em uma deriva existencial. Se um hiperfoco em um projeto criativo pode nos consumir por semanas, imagine a magnitude de uma devoção que atravessa trinta anos de uma vida.

A Verdade da Intensidade

Hoje, o diagnóstico de autismo justifica o que eu não conseguia controlar: essa voltagem extrema do sentir, do pensar e do perceber; ou do não perceber. O poema “Sentir” foi meu primeiro passo para assumir que não existe vida real sem a verdade do sentimento, por mais “defeituoso” que ele pareça aos olhos de quem prefere os abraços frouxos.

Ao final, se não podemos conter a maré da nossa própria intensidade, que possamos ao menos aprender a nadar nela — e, de preferência, transformá-la em arte.

Gostou desta reflexão?

O Peso das Ideias e a Graça do Amanhã

Estes últimos seis dias foram uma batalha entre uma ideia maravilhosa e uma dor infernal. E isso quase comprometeu minha entrega de hoje para você, caro leitor. Mas cá estou, graças à indesejável resistência aos benzodiazepínicos, que já não me derrubam mais em horas de sono involuntário.

Para quem me lê, o que se segue agora talvez pareça apenas um texto, mas estas palavras foram ditadas no escuro, de olhos fechados, enquanto eu tentava negociar com uma enxaqueca que decidiu cobrar o preço do meu entusiasmo. Ditei para a IA, cerca de três horas atrás, o que havia compreendido ser o post de hoje: uma inversão da nossa rotina. Desta vez, o texto precisa vir primeiro, pelo que tem a comunicar e pelo que é: precursor de uma releitura catártica de um poema escrito aos vinte anos, que fala de amor, mas não do tema de nossas recentes incursões amorosas. Foi escrito para uma de minhas irmãs quando moramos juntas, em meus exatos vinte anos de idade.

Hoje, o poema embalou o choro que trouxe alívio ao meu corpo paradoxal: uma máquina hipermóvel que, para conseguir se manter em pé sob os desafios cognitivos do autismo e as tensões da vida, acaba se enrijecendo. O trapézio vira ferro, a cervical vira pedra, os discos intervertebrais inflamam. E mesmo quando o corpo faz exigências e chora de desespero e dor, a mente comemora. O hiperfoco é um tipo de amor devoto que ignora o limite da carne para ver a obra nascer.

E a obra que está nascendo pode fazer nascer asas nesses trapézios castigados, como se uma horda de seres trevosos tivesse pousado sobre mim para me impedir. Mas eu tenho a palavra para transpor abismos. E diz alguma lenda antiga que pessoas com pintas do lado da boca não falam: elas decretam. Acreditemos! É necessário para suportar o peso do mundo nas costas até daqui a pouco. Quando o relógio bater meia-noite, Cinderela para sempre!

E assim, nesse espírito de quem se agarra a sonhos e deuses desacreditados, faço do poema de hoje o testemunho dessa resistência. É dedicado a você, leitor, mas também à Oryanna que aguentou o peso do mundo nas costas hoje, para que a Oryanna de amanhã possa acordar relaxada, com o projeto pronto e a alma leve.

Fecho este ciclo com um lembrete de que, apesar da dor, a existência é uma celebração contínua:

Comemoração

Hoje não é o seu dia, pois todos os dias são seus.

Se no fundo do seu ser tão imenso você chora,

saiba que meu coração, muito alegre, comemora,

pois você, como os dias, é uma graça vinda de Deus.

Investigação

Teus olhos doces, envolventes, vivazes

À natural ingenuidade dos meus

Fazem-se mágicos, penetrantes, audazes

E em instantes alternados dizem adeus.


Teus olhos ríspidos, intransponíveis, opacos

À natural curiosidade dos meus

Fazem-se distantes, indistintos, fora de foco

E em instantes alternados dizem-me adeus.


Teus olhos ferinos, embora mansos, mentem

Tento distinguir se tenho-os nos meus

Se a injúria de iludir-me cometem

Quando em mim se esquecem ou dizem-me adeus.

A Decodificação do Olhar Neurotípico

Este poema parece apenas um poema de amor. Ou de flerte. Mas é um registro fenomenológico e semiótico do esforço de processamento social para uma mente autista. Eu creio que já tinha uns 20 anos, se minha memória não me trai. Já havia tentado escapar do amor limerente pelo único objeto de devoção da vida inteira. Já tinha em meu currículo um relacionamento real de 4 anos, finalizado. Este poema marca meu retorno ao mercado amoroso. Mas o esforço que o poema relata não era uma renovação de votos com a busca da felicidade. O que parece o lirismo amoroso tradicional, na verdade, é um relatório de campo. O eu lírico atua como um observador analítico que tenta decodificar, de forma manual e consciente, as pistas visuais e comportamentais do interlocutor — elementos que, na população neurotípica, são processados de modo intuitivo e automatizado.

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Hiraeth

E  o sonho já quase ganha forma. 
Sinto cheiro se aproximar e dispersar 
antes que meu olfato o possa alcançar.
As noções de volume me perturbam 
a ponto de atiçar o instinto de tocar. 
E à medida que o toque se aproxima 
sinto familiar e eminente calor. 
E quando eu desejo de sentir é quase dor
vejo que não passou de um sonho.
Que posso sonhar de olhos abertos 
Que posso perder nos pensamentos
e ainda assim perfeito ele voltará
com uma promessa de felicidade 
balançando num fio de esperança; 
Com os primitivos instintos do corpo 
agarrados às febres do Espírito. 
Produzindo uma estranha saudade
Tão grande que está além do sonho, 
mas ainda não alcança a realidade.

A Arquitetura do Invisível

Hiraeth já se chamou ““ instinto e as notas em meu cadernos da adolescência demonstram que já cogitei chama-lo “visualização”. O poema que você acaba de ler não é um relato de desejo carnal, ou um registro poético de masturbação feminina como um leitor definiu décadas atrás, me causando mais espanto do rubor. Este é um exercício de imersão em uma esquete mental tao vívida que hoje serve como um mapeamento da Limerência sob a lente da neurodivergência. Para mentes com uma imaginação hiper-vívida e padrões de pensamento divergentes, o ato de visualizar não é um exercício passivo; é uma experiência sensorial completa.

A entrega a esse “objeto limerente” — uma projeção idealizada que habita o espírito — ocorre com tamanha intensidade que as fronteiras entre o corpo e a abstração se dissolvem. Onde olhos desatentos enxergam erotismo, existe, na verdade, uma entrega espiritual e cognitiva. É a febre do espírito ditando o ritmo do corpo. A imaginação fértil atua como um simulador de alta fidelidade: o cheiro, o calor e o volume são reais para o sistema nervoso, criando uma ponte entre o que é sonhado e o que está prestes a se manifestar.

Sou uma devota da logofilia:

Para aprofundar a compreensão sobre o título e o estado emocional aqui descrito, recorremos ao termo galês que define essa “estranha saudade”:

Hiraeth (subst. fem.)

Acepção: Uma nostalgia profunda, um anseio ou saudade por um lugar, uma pessoa ou um estado de ser que talvez nunca tenha existido ou para o qual não se pode retornar. É a dor da ausência de algo que o espírito reconhece como lar, mesmo que a realidade ainda não o tenha materializado.

• Link de acesso: welsh-dictionary.ac.uk (Basta buscar pelo termo “Hiraeth”).

Divagação

Às vezes minha razão interfere 
afirmando que não te conheço 
e não há coerência no que peço
nas preces que o coração profere. 

Mas encontrei no teu olhar profundo 
mais do que mera familiaridade.
A lembrança do teu olhar transcende 
todo o tempo e mistérios do mundo.

Essa terna sensação de tão autêntica, 
Fez tudo o resto perder a importância 
e firmou-se na minha inconstância 
de forma urgente, surreal e poética. 

Esse reconhecimento súbito, imediato 
não me pede nenhuma racionalização. 
Eu sinto, eu sonho, eu vivo a ligação 
dos nossos olhos cansados e famintos. 

Fui despertada pelo reflexo do teu espírito 
a iluminar os meus sonhos frios e opacos 
e senti pulsarem meus nervos secos. 
Deste vivacidade a tudo que sinto. 

A Experiência Estética como Fenômeno de Vivificação

A razão atropelada pela prece do coração e a constatação final de uma vivificação me obrigaram a ler este poema para além de sua evidente relação com o conceito de limerência de Dorothy Tennov. Talvez eu estivesse mais sensível neste momento, no qual me pareceu necessário desconectar um pouco desta análise racionalizada do sentir para percebê-lo apenas como experiência estética. Ou, talvez, seja isso o que o poema pede.

Neste diálogo travado entre a observadora que hoje sou e a menina que um dia fui — e que escreveu estes versos —, cabe-me apenas seguir a intuição. Essa conexão entre os olhares famintos que o poema celebra, hoje, é a conexão entre os nossos olhares. Vejo aquela menina com tanto carinho, mas com um rigor que só o tempo e a ciência de minha neurodivergência poderiam me permitir.

A Parte do Espectador: O Processo Bottom-Up

Amparar esta leitura em uma experiência estética levou-me a Eric Kandel. “A Parte do Espectador” na apreciação de uma obra de arte (The Beholder’s Share), conforme ele propõe, é um exercício de empatia estética que extrapola os processos cognitivos dominantes, ditos neurotípicos. Isso ocorre porque a empatia estética requer um processamento guiado por dados (bottom-up).

É como um aficionado por uma pintura que se senta diante de uma obra em um museu e frui dela lentamente, detalhe por detalhe, decifrando os processos e camadas que resultam em cores, volumes e um jogo assombroso de luz e sombra. Uma mente neurotípica pode apreender o quadro como um todo; seu processamento é tipicamente top-down — guiado por conceitos. Esse espectador verá um quadro geral; seu processamento intuitivo preencherá as lacunas à sua revelia, determinando o significado da pintura. Contudo, essa mente neurotípica também pode sentar-se diante do quadro e vivenciar o exercício estético bottom-up: partir do dado para o todo. Essa entrega possibilita a empatia estética e, portanto, está acessível a todos; basta querer.

A Intuição Autista e a Tecitura da Coerência

Contudo, a mente neurodivergente — e falo com ênfase na mente autista, minha perspectiva — vive essa experiência estética de forma quase constante. O mundo lhe assoma em imagens. O olho, um detector, é invadido, e o processo cognitivo é uma tecitura do dado coletado visualmente e da coerência buscada conscientemente.

Isso significa que a fruição estética do autista não é intuitiva? Eu penso que é. Só que a intuição autista é mais lenta, feita de dados aferidos um a um. Aquele processamento em segundo plano, que está sempre buscando padrões e coerência, nunca deixa de funcionar e faz digressões o tempo todo. Por isso, quando decidi abordar esse poema como uma resistência estética, abri uma caixa misteriosa, cujo conteúdo me surpreendeu justamente por trazer conceitos conhecidos, como a autocriação, a autoficção, a autoetnografia e a metacognição.

A Poesia como Sutura da Realidade

Tudo isso habita naturalmente o processo criativo de uma mente que resiste por meio da produção. Criar um “Deus particular” e adorá-lo em versos; defendê-lo como quem faz uma prece; refutar a razão em nome do afeto irracional sob a alcunha de amor — tudo isso é resistência estética. É a única força capaz de suturar o tecido da realidade esfacelado pela incoerência, pelo dado concreto sem os vernizes da convenção. A sutura é uma filigrana delicada que une as partes em uma gestalt suportável.

Tanto creio na intuição neurodivergente que essas suturas me lembraram de um poema, desses perdidos em cadernos, largados como um projeto inacabado:

Vedado ao sumo das pétalas 
Aos teus poros: sal e hemoglobina 
Nódoas da fluidez escatológica 
Nas suturas da menina

A poesia é resíduo acidental 
De decalcar máscaras em teu miolo 
E a ternura é o histriônico arranhado 
A blasfemar meu nome no teu couro

O Espelho de Velázquez: O Encontro do Tempo

Isso me traz à menção de Kandel (2012) sobre o quadro As Meninas, de Velázquez. Um marco na história da arte, ele coloca o rei e a rainha no plano do espectador ao mostrar apenas seu reflexo no espelho. Hoje, eu sou a espectadora de minha própria obra. Meu rosto ocupa exatamente esse reflexo no espelho. Do centro de minha criação, olha-me a menina pequena que fui, silenciosa e sobrecarregada em seus sentires; de cantos escuros da obra, emergem versões minhas que parecem perfeitamente cientes do lugar que ocupo hoje, como se o tempo não fosse, de fato, linear.

E uma adolescente, com os dedos sujos de tinta, encara-me e confirma:

“A lembrança do teu olhar transcende

todo o tempo e os mistérios do mundo”.

Se a minha forma de ‘decalcar o mundo’ ressoa com a sua busca por uma percepção mais honesta e profunda da arte e da mente, convido você a se tornar um assinante pago .

Vem ler comigo sobre neurociência?

KANDEL, Eric R. The Beholder’s Share: The Liberation of the Observer’s Eye. In: KANDEL, Eric R. The Age of Insight: The Quest to Understand the Unconscious in Art, Mind, and Brain, from Vienna 1900 to the Present. New York: Random House, 2012. cap. 11, p. 217-237.

TENNOV, Dorothy. Love and Limerence: The Experience of Being in Love. New York: Stein and Day, 1979.

Promessa 

Que longo caminho percorri até você 
Dos becos da vida aos becos da alma 
Do alto da inocência aà mais baixa estima 
Busquei liberdade para lhe pertencer 

Então o sonho vazio cedeu a sua imagem 
Você vive, mas minha fé quase fenece 
É a promessa em seu olhar que me fortalece
E pelo meu espírito repreendo viagem

“Promessa” e a Limerência como Estratégia de Sobrevivência

Ao analisar o poema “Promessa” sob a perspectiva de uma jornada que atravessou três décadas, percebo que ele não é apenas um registro de afeto, mas o documento de fundação de uma arquitetura psíquica complexa. O verso “então o sonho vazio cedeu a sua imagem” é conduz pelo entendimento de como o roteiro cultural — os contos de fadas, o cinema e o mito do “par perfeito” — foi transmutado em uma ferramenta de sobrevivência neurodivergente.

O “Sonho Vazio”: O Treinamento Cultural

A cultura nos incute a ideia de que existe um par ideal. O cinema projeta em nossa imaginação a imagem de que a cerimônia mais importante da vida de uma mulher é o seu casamento. Muitas meninas, em tenra idade, sonham em ser conduzidas ao altar pelo pai e entregues ao “amor de sua vida”, em uma ritualística perfeita que, como uma dança, requer até ensaio.

Cinderela nos traz a ideia da ascensão social por meio do enlace amoroso; Branca de Neve e A Bela Adormecida trazem o mito do despertar com um “beijo de amor verdadeiro”; e A Bela e a Fera nos leva a crer que podemos domar a “fera” no outro. O que acontece, então, quando uma menina neurodivergente, alimentada com essas fantasias genéricas, tem a oportunidade de preencher um sonho também genérico — um “sonho vazio” — com uma imagem específica?

Consideremos um dos pressupostos mais básicos sobre a perspectiva de gênero no autismo: meninas autistas frequentemente passam despercebidas porque aprendem a imitar. Como imitadoras, elas treinam, experimentam papéis e preenchem “sonhos vazios” como se lhes tivessem dado um template; sobre este arcabouço, criam histórias. Estas histórias funcionam como academias imaginárias de socialização. A progressão é simples e óbvia para mim. Como isso ressoa em você, que me lê neste momento?

Dorothy Tennov, a criadora do conceito de limerência — definida como uma devoção obsessiva a um objeto de afeto (o objeto limerente) —, diferencia-a da paixão comum por ser uma experiência primordialmente mental. Para ela, a “paixão” que conhecemos é uma representação cultural, enquanto a limerência é a experiência biológica e cognitiva real por trás dessa representação.

Pessoas que sentem uma necessidade intensa de “estar apaixonadas” ou de encontrar um “par ideal” são muito mais propensas à limerência assim que encontram um alvo minimamente adequado. Eu adicionaria a esta equação pessoas oriundas da extrema escassez afetiva determinada pela neurodivergência e que sentem uma necessidade vital de conexão. Pois é isso o que a limerência, em conclusão, representa: uma busca por uma conexão profunda, uma fusão que extrapola o que entendemos por paixão ou amor, aproximando-se, por isso mesmo, do êxtase religioso e da espiritualidade.

O amor limerente pode, sim, ter desfechos desastrosos, como apontado por Tennov: o ímpeto suicida, o desejo de evitar o declínio ou a desconexão por meio da morte no clímax da reciprocidade. Como prova de que a limerência não é apenas socialmente construída, temos o Shinju, o suicídio duplo japonês que visava escapar no auge do amor, impedindo que o mundo corrompesse ou separasse os amantes. É outra cultura, outra espiritualidade, mas a mesma crença obsessiva nessa conexão de almas.

No entanto, mesmo nessa digressão negativa pelas veredas do “amor obsessivo” na qual podemos incluir manifestações criativas como Madame Bovary e a ópera Carmem, a limerência traz um convite à individualidade. O amor intenso é visto como como uma ameaça à ordem social porque retira o indivíduo do grupo. O amor limerente, quando incubado, pede reclusão e entrega ao mundo da imaginação; quando reciprocado, pede a separação de tudo o que represente um obstáculo — inclusive do mundo dos vivos, em última instância.

Mas o que ocorre quando esse estado é incubado em uma mente neurodivergente, afeita ao detalhe, ao criacionismo primoroso de mundos secretos e com um pé aterrado na racionalidade? Esta alma diligente faz do objeto limerente uma espécie de divindade para ser adorada em silêncio; uma religião particular na qual o corpo imaterial é consumido ritualisticamente netecomo uma hóstia para alimentar o espírito, lembrando de tudo o que há de bom e belo no mundo e enchendo de luz os olhos escurecidos pelo “mundo cão”.

A Limerência de Três Décadas como Prótese e Alerta

Enquanto a ciência descreve a paixão biológica como um ciclo curto de 18 meses a 3 anos, minha limerência perdurou por décadas porque foi elevada ao nível da espiritualidade. Acredito piamente na teoria da prótese emocional: um repositório de tudo o que eu continha de bom, mas que me era negado pela “inculcação da perfídia” que acossa meninas perguntadeiras e racionais. Meninas que desejam apenas um pouco de coerência e encontram expectativas de gênero que não entendem, envolvidas que estão pela leitura das camadas mais superficiais do trato humano.

Como uma boa divindade, meu objeto limerente me alertava sempre para que eu não aceitasse menos do que merecia, impulsionando-me a escolher a mim mesma quando tudo parecia incerto. Como primeira versão da minha academia imaginária de socialização, ele me guiou pelas veredas inóspitas por onde caminham as mulheres. Antes que eu compreendesse a responsabilidade de habitar este corpo feminino, o objeto limerente era a régua pela qual eu media a dignidade dos meus afetos.

O Mundo Secreto e a Autonomia Neurodivergente

A característica “antissocial” da limerência descrita por Tennov foi, na verdade, minha maior aliada. O recolhimento na imaginação é o habitat natural da mente neurodivergente, onde a exposição é menos ruidosa e cansativa. O que para muitos seria um desvio do curso natural da vida, para mim era refúgio e regulação.

Este Deus Particular não me impediu de buscar a vida real. Pelo contrário, ele me deu a estabilidade interna necessária para traçar estratégias de sobrevivência, que incluíam relacionamentos e planos de família. Eu conseguia deixar o objeto limernete de lado, “no meu lado mais secreto” para atuar no mundo, mantendo meu laboratório secreto sempre ativo para os momentos em que a vida desandava.

Sei que buscar a liberdade para “pertencer” a esse ideal muitas vezes precipitou rompimentos e fugas. Eu nutria esperanças de uma realização que só a conexão real com o objeto limerente me traria, e laços terrenos pareciam me impedir. Por isso, o poema “Promessa” tem esse peso em minha história: eu me prometi a um afeto além da minha realidade e mantive essa promessa o melhor que pude, até perceber que ela não tinha mais razão de ser.

Pouco tempo depois dessa percepção, tive meu diagnóstico e um mundo novo se abriu. Não preciso mais da prótese; posso caminhar sozinha agora. “E pelo meu espírito empreendo viagem”.

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Se interessou pela Limerência? Deixo as informações sobre o texto da Dorothy Tennov aqui:

TENNOV, Dorothy. Love and limerence: the experience of being in love. 2. ed. Lanham: Scarborough House, 1999. 649 p.

Rejeição

Não sinto amor nesses beijos sufocantes. 
Que desprezo mais relutante permito.
Como castigo que não mereço nem evito
Eu ofereço meus lábios suplicantes

E os recebo como estalo dos açoites
Me ausentaria por instantes dos sentidos 
Se meus instintos não fossem reprimidos 
Pela própria concessão tão revoltante. 



Despertar

Tirastes de meus olhos a luz e o desejo 
de viver além de onde tua alma está 
pois a luz mais fulgurante que no mundo há 
na tua plácida escuridão é faísca, lampejo

Meus olhos extasiados rejeitam a claridade 
e buscam em teus olhos  sossego da noite 
pois a frivolidade despertada pela luz é açoite 
a flagelar minha principiante espiritualidade.

O Estalo do Açoite: A Dialética entre Beijos e Luz

Diferente de outras análises acerca do amor limerente por um viés neurodivergente, decidi promover uma analogia entre dois aspectos registrados nos poemas: a completa devoção a este objeto limerente alçado à categoria de divindade particular, e a rejeição da vida real, orquestrada para suplantar minha condição de adolescente sem suporte parental. Este cotejo proveio de uma necessidade de explicitar o lado obscuro da limerência para mentes neurodivergentes, e quiçá para neurotípicas.

Como aqui parto de minha própria experiência e dos registros objetivos e subjetivos propiciados pela escrita, vamos supor que esta é uma experiência neurodivergente e assumir que o que diferencia os sentires e o manejo dos recursos psíquicos é a intensidade. Assim, uma pessoa neurodiversa, especialmente uma autista com altas habilidades, pode, sim, se deparar com o sofrimento incomensurável que a limerência proporciona, negando a vida ou vivendo a vida como uma obrigação ou suplício.

A escolha dos poemas pautou-se no uso de uma palavra específica: açoite. Enquanto em “Rejeição” o beijo e o contato são descritos como um “açoite” que fere a dignidade, em “Despertar” o “açoite” vem da luz externa e do mundo, transformando a escuridão do objeto limerente em um refúgio espiritual. Cabe aqui, mais uma vez, reforçar essa percepção de que o amor limerente era uma forma de autorregulação. Pelo menos quando vivenciado até certa medida.

O Contrato de Sobrevivência: Casamento como Estratégia de Masking

Ao fechar este post para os apoiadores, honro o tempo e o silêncio necessários para produzir um trabalho com esta densidade. Convido você a cruzar este limiar comigo e acessar a anatomia completa dessa jornada entre o açoite e a soberania,

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Indiferença 

Desconsidero a distância e as diferenças 
Lembro sempre que o amor nos faz iguais 
Se desejasse seguir regras, nem saberia quais
Então aceito você como minha única crença 

E cultivo esse sentimento tão distinto 
Como princípio e finalidade da minha vida
E só serei vista prostrada e arrependida
Se não der vazão ao que intensamente sinto

O Manifesto da Autocriação Espiritual: Limerência e Sobrevivência Neurodivergente

Esse poema singelo traz uma carga emocional muito forte, especialmente por tratar a indiferença do título não como o tema central, mas como o obstáculo ativamente ignorado ou desconsiderado. O título sugere um distanciamento, mas o conteúdo é de uma entrega absoluta. A indiferença é algo que vem de fora (ou das circunstâncias) e a escolha da jovem autora é combatê-la com a crença. Contudo, esta jovem autora era uma questionadora nata, em franca querela com as crenças que lhe foram impostas desde a tenra idade. Esta era a menina que escrutinou a doutrina cristã e os hábitos de uma comunidade para decretar “eles não sabem o que fazem”, uma repulsa substituindo o perdão de Cristo na Cruz. Esta jovem, ao trazer a crença para o fazer poético, obriga a um olhar diferenciado para o objeto limerente, lentes pelas quais optamos analisar a obsessão romântica. Dorothy Tennov, ao cunhar o conceito de amor limerente, o traz como um estado de obsessão cognitiva involuntária e pensamento intrusivo. Para ela, o objeto limerente não tem uma função por suas qualidades reais, mas pelo que ele ativa no limerente (o apaixonado). A função do objeto limerente é fornecer a mistura exata de esperança (sinais de que a reciprocidade é possível) e incerteza (medo de rejeição). É essa instabilidade que mantém o estado limerente “vivo” e intenso. E tudo não passa de idealização: o limerente responde a uma construção mental do objeto, e não à pessoa real. O processo de “cristalização” (termo que ela toma de Stendhal) faz com que as virtudes do objeto sejam ampliadas e seus defeitos ignorados, transformando-o em um centro de significado absoluto.

E tudo isso corrobora com a leitura proposta na análise de poemas desta safra amorosa de minha adolescência, pois, embora a limerência possa ser devastadora, Tennov identifica na limerência funções que resgatam o indivíduo de estados de apatia: autoaperfeiçoamento, energia e inspiração que incitam a criatividade e uma ética que o torna melhor, um significado vital ao agregar sabor à vida, sendo descrita como a experiência mais prazerosa que alguém pode ter, apesar da dor associada.

É importante, contudo, ressaltar que a jovem autora era neurodivergente, sem diagnóstico e sem suporte. E quando me refiro a suporte, preciso esclarecer que não se trata apenas do suporte necessário para uma pessoa autista, mas do suporte básico para todo e qualquer vivente, especialmente em tenra idade. Como uma adolescente sem suporte familiar, provendo o próprio sustento e lugar no mundo, esta jovem vivia no limiar da humanidade. Seu senso de ser era algo já precário, ainda mais precarizado pela neurodivergência desconhecida, mas sentida. Se há uma coisa que não posso dizer é que nunca me senti diferente e estranha no mundo. E a análise da trajetória poética e existencial aqui discutida revela que, para a mulher neurodivergente inserida em contextos de repressão e doutrinação, o fenômeno da limerência, cunhado por Dorothy Tennov para descrever a obsessão cognitiva involuntária por um objeto romântico, assume funções que transcendem a biologia reprodutiva tal e qual ela cogita.

A Limerência como Hiperfoco de Gênero

Diferente do objeto de fixação comumente associado ao autismo masculino (focado em sistemas, lore ou colecionismo visível, como o Spock para o personagem Sheldon Cooper), a socialização feminina frequentemente empurra o hiperfoco para o campo dos relacionamentos. O que surge é uma Limerência de Hiperfoco, onde a energia mental é canalizada para a construção de um universo único e interno. Enquanto o homem encontra tribos em convenções de quadrinhos e outras nerdices, a mulher constrói um santuário clandestino, muitas vezes permeado pelo sentimento de vergonha e isolamento.

No poema Indiferença, o objeto não é apenas um alvo de afeto, mas um repositório de bom, belo e luz. Já propus aqui diversas vezes que, sendo uma menina perguntadeira macetada pelas convenções de como deve se portar e se calar uma menina, eu precisava projetar em algo esse bom, belo e luz que não podia enxergar ou manter em mim. Assim, a teoria é que, no caso do autismo feminino, diante de um sistema externo que busca domar, reprimir e invalidar a essência da pessoa neurodivergente, a mente projeta sua própria bondade e dignidade no Objeto Limerente . Neste caso, ao considerar-se indigna, a autora usa o objeto para guardar o que tem de melhor. Amar o objeto torna-se a única forma segura de amar a si mesma. As esquetes mentais e fantasias intrusivas funcionam como reguladores de um sistema nervoso sobrecarregado, gerando a dopamina necessária para a manutenção da homeostase em um mundo caótico.

A Substituição da Fé e a Ética do Sentimento

Mas é na adição da fé que esta teoria ganha um outro nível de sofisticação. Ainda na puberdade, identificara a precariedade e a incoerência das religiões institucionais e relegara as crenças ao campo da estultice. Contudo, a vida à deriva requisita ancoramentos e faróis que guiem o navegante . E é aqui que a jovem autora opera uma transmutação: a necessidade humana de transcendência é transferida para a relação limerente. Ela cria uma religiosidade privada. O poema declara o objeto limerente como “única crença”. Trata-se de uma religião de uma pessoa só, onde o sagrado é a própria capacidade de sentir intensamente, se este objeto limerente é repositório e espelho. Que os deuses fossem criados à imagem e semelhança do homem e da natureza já lhe era claro nessa época. E que os deuses ditam a moralidade humana por meio de sua mitologia também. Deste modo, o objeto limerente, sacralizado, possibilitou também a criação de uma moralidade autônoma. A ética comportamental deixa de ser um conjunto de regras externas impostas e passa a ser orientada pela fidelidade ao sentimento. O único pecado é a traição à própria intensidade.

Há um verso potente sobre a quebra de normas:

“Se desejasse seguir regras, nem saberia. Quais.”

Isso reforça que o sentimento é instintivo e indomável. Ele não cabe em manuais ou comportamentos sociais esperados. É uma rebeldia contra a lógica, o que torna o obstáculo da indiferença ainda mais irrelevante para quem ama. E desvela um conflito perfeitamente lembrado por esta autora, já não mais tão jovem: a culpa pelo tempo dedicado ao impossível; viver mais tempo na imaginação do que no real. E o poema opera nesse limiar entre a crença e a descrença, reforçando o intento de ser plenamente fiel aos sentimentos, talvez mais para si do que para o mundo.

A Espiritualização do Sentimento

O uso de termos como “única crença”, “prostrada” e “arrependida” retira o amor do campo casual e o coloca no campo do sagrado. E essa manobra era essencial para driblar a própria racionalidade. O único “pecado” possível, para a jovem autora, não é amar demais, mas sim “não dar vazão” ao que sentia.

Sacralizar o objeto limerente o tornou quase perene. Um artifício, um Deus Ex-Machina sacado das coxias para o centro do palco toda vez que a cena ameaça desandar.

A Poesia como Válvula e Documento

O poema “Indiferença” não é apenas um lamento romântico; é um Manifesto de Autocriação. Ele documenta o momento em que a subjetividade neurodivergente se recusa a ser domada e cria seu próprio “Deus” à sua imagem e semelhança. A limerência, portanto, emerge não como um gasto inútil de energia, mas como uma ferramenta de preservação da identidade, permitindo que a beleza e a ética pessoal sobrevivam intactas em um ambiente hostil.

O que você leu aqui é parte de um esforço contínuo para resgatar a dignidade da nossa própria intensidade. A poesia, para mim, sempre foi o “Deus Ex-Machina” que salvou a cena quando o mundo real ameaçava desandar.

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Exuberância

Aos poucos a luz recua e anoitece
A saudade é lua branca,  lua cheia
Refletida em teus olhos a noite cresce 
Refletida em mim a lua Incendeia

A Exuberância do Avesso: Uma Autoconfissão Poética

A lua dos amantes, que incendeia de paixão — ou talvez saudade —, sempre fez este poema ser lido como uma quadrinha agridoce e rasa. Um sabor que se confundia na língua e desaparecia antes de ser devidamente desvendado. Na recente incursão por esses poemas amorosos, à luz da neurodivergência, ele trouxe mais do que sinestesia: trouxe lembranças.

Mais do que uma metáfora amorosa, o poema carrega a história de uma adolescência tomada pelo trabalho e pelo afã da sobrevivência em um mundo nunca talhado para a poeta . Assim, o anoitecer trazia — e ainda traz — uma sensação libertadora. As obrigações do dia arrefecem com a luz, e a luta cotidiana abre lugar para o descanso. Ainda me é comum procrastinar e sofrer ao longo do dia para sentir, ao cair da noite, uma necessidade de produzir. Algumas vezes essa necessidade vem da culpa; noutras, vem da inspiração, como agora. O anoitecer, assim como aqueles olhos escuros que enfunam as velas dos meus pensamentos, traz-me o balanço de águas calmas, de luzes macias e acolhimento.

O incêndio que este poema propaga é um incêndio benigno, transformador, ou talvez breve demais para deixar a alma mais do que chamuscada enquanto permanece aquecida por um tempo. É, talvez, o incêndio criador da entrega plena ao mundo dos sonhos.

O Fim da Máscara (O Recuo da Luz)

De certo modo, para mim, o anoitecer nunca foi sobre o fim do dia, mas sobre o fim do personagem. A “luz que recua” é o silenciamento das demandas externas, das ordens, do masking social que eu, como uma adolescente autista não diagnosticada, sustentava até o limite. Quando a luz saía de cena, a minha verdadeira vida começava. Uma vida embrionária, quase inconsciente, nos braços de um sonho lindo e acolhedor.

A suavidade do poema que, na abordagem sinestésica, tem um sabor que se perde antes de se dar a conhecer, reflete talvez Vinicius de Moraes em seu Poema dos Olhos da Amada:

“Oh, minha amada

Que os olhos teus

São cais noturnos

Cheios de adeus

São docas mansas

Trilhando luzes

Que brilham longe

Longe nos breus...”

A Geometria do Objeto Limerente

Nesse poema, existe uma divisão espacial muito clara entre o “eu” e o “outro”. Nos olhos dele, a Noite reflete a busca por um conforto sensorial e por uma libertação do masking. Ele era o ponto de repouso, um silêncio acolhedor e passivo. A “Lua que Incendeia” revela o paradoxo da neurodivergência. Enquanto o mundo via uma adolescente quieta, deitada no escuro de um quarto nos domingos à tarde, por dentro havia um mundo efervescente. A Lua — o hiperfoco, a adoração, a capacidade de criar mundos — não era fria. Ela incendiava o sistema nervoso e constituía novas sinapses.

A “Fuga” que era Fundação

Muitas vezes me culpei por achar que essas fantasias e o tempo gasto com recortes, revistas e biografias me tiravam da “vida real”. Hoje, entendo que essa era a minha autorregulação. O poema registra o momento em que eu transformava a saudade “de tudo que eu ainda não vi”* em matéria-prima criativa. Sem esse ponto de fuga, eu teria colapsado ainda na adolescência. Graças a recursos como o objeto limerente, pude me autocriar e chegar à vida adulta... para colapsar aos trinta anos, quando decidi que precisava ser “normal”. O poder incendiário dessa lua criadora foi sufocado pela rotina e, sem o tempo para me refugiar nessa dimensão imaginária, a realidade bruta me atropelou.

Exuberância, portanto, não é sobre o que se vê por fora. É sobre a voltagem altíssima de uma alma que só encontra paz quando o mundo apaga as luzes e permite que o brilho interno, finalmente, transborde.

*Da Música Indios da Legião Urbana

Eu ex-machina

Te rendeste e choras criança 
e palavras medidas desfio
Tua dor tanto me alcança 
que me inunda como um rio 
Quisera fossem elas o manto 
a dissipar de tua alma ou frio 
Fossem olhar cheio de encanto 
cobrindo te amplo e macio.

O Silêncio Forçado das Vértebras

Escrever sempre foi, para mim, uma tecnologia de regulação. Mas o que acontece quando o suporte físico — esse arco que sustenta a cabeça e as ideias — decide cobrar um pedágio impagável?

Estou atravessando uma fase de dor aguda, uma dor torácica que não aceita negociações, posições de conforto ou paliativos. É uma sensação invasiva, que parece transbordar da coluna para os órgãos internos, transformando o ato de sentar-se diante do computador em um exercício de resistência que, no momento, não posso (e não quero) performar.

Para além do físico, há um cansaço mental que pede o avesso da exposição. O corpo, em sua sabedoria bruta, exige recolhimento. Reclama pelo isolamento, pelo escuro e pelo silêncio — luxos raros em dias de casa cheia e feriados compulsórios.

Este é um aviso breve aos navegantes : as postagens e as interações desta semana serão diferenciadas. Preciso de uma trégua das demandas externas, inclusive das acadêmicas que já não ressoam mais em mim, para focar no que é essencial: recuperar a integridade do meu corpo e o silêncio da minha mente.

Aos que acompanham meus processos e minhas buscas entre a poesia e o abismo, agradeço a paciência. Por ora, minha escrita se volta para dentro. Preciso ser, antes de tudo, meu próprio território de cura.

O poema que compartilho foi feito na adolescência, e chamava-se piedade. Decidi renomeá-lo para Abyssália, pois ele prova que eu produzia meu próprio acolhimento, como o faço agora.

Com afeto (e em busca de silêncio)

Oryanna Borges