O Peso das Ideias e a Graça do Amanhã

Estes últimos seis dias foram uma batalha entre uma ideia maravilhosa e uma dor infernal. E isso quase comprometeu minha entrega de hoje para você, caro leitor. Mas cá estou, graças à indesejável resistência aos benzodiazepínicos, que já não me derrubam mais em horas de sono involuntário.

Para quem me lê, o que se segue agora talvez pareça apenas um texto, mas estas palavras foram ditadas no escuro, de olhos fechados, enquanto eu tentava negociar com uma enxaqueca que decidiu cobrar o preço do meu entusiasmo. Ditei para a IA, cerca de três horas atrás, o que havia compreendido ser o post de hoje: uma inversão da nossa rotina. Desta vez, o texto precisa vir primeiro, pelo que tem a comunicar e pelo que é: precursor de uma releitura catártica de um poema escrito aos vinte anos, que fala de amor, mas não do tema de nossas recentes incursões amorosas. Foi escrito para uma de minhas irmãs quando moramos juntas, em meus exatos vinte anos de idade.

Hoje, o poema embalou o choro que trouxe alívio ao meu corpo paradoxal: uma máquina hipermóvel que, para conseguir se manter em pé sob os desafios cognitivos do autismo e as tensões da vida, acaba se enrijecendo. O trapézio vira ferro, a cervical vira pedra, os discos intervertebrais inflamam. E mesmo quando o corpo faz exigências e chora de desespero e dor, a mente comemora. O hiperfoco é um tipo de amor devoto que ignora o limite da carne para ver a obra nascer.

E a obra que está nascendo pode fazer nascer asas nesses trapézios castigados, como se uma horda de seres trevosos tivesse pousado sobre mim para me impedir. Mas eu tenho a palavra para transpor abismos. E diz alguma lenda antiga que pessoas com pintas do lado da boca não falam: elas decretam. Acreditemos! É necessário para suportar o peso do mundo nas costas até daqui a pouco. Quando o relógio bater meia-noite, Cinderela para sempre!

E assim, nesse espírito de quem se agarra a sonhos e deuses desacreditados, faço do poema de hoje o testemunho dessa resistência. É dedicado a você, leitor, mas também à Oryanna que aguentou o peso do mundo nas costas hoje, para que a Oryanna de amanhã possa acordar relaxada, com o projeto pronto e a alma leve.

Fecho este ciclo com um lembrete de que, apesar da dor, a existência é uma celebração contínua:

Comemoração

Hoje não é o seu dia, pois todos os dias são seus.

Se no fundo do seu ser tão imenso você chora,

saiba que meu coração, muito alegre, comemora,

pois você, como os dias, é uma graça vinda de Deus.

Investigação

Teus olhos doces, envolventes, vivazes

À natural ingenuidade dos meus

Fazem-se mágicos, penetrantes, audazes

E em instantes alternados dizem adeus.


Teus olhos ríspidos, intransponíveis, opacos

À natural curiosidade dos meus

Fazem-se distantes, indistintos, fora de foco

E em instantes alternados dizem-me adeus.


Teus olhos ferinos, embora mansos, mentem

Tento distinguir se tenho-os nos meus

Se a injúria de iludir-me cometem

Quando em mim se esquecem ou dizem-me adeus.

A Decodificação do Olhar Neurotípico

Este poema parece apenas um poema de amor. Ou de flerte. Mas é um registro fenomenológico e semiótico do esforço de processamento social para uma mente autista. Eu creio que já tinha uns 20 anos, se minha memória não me trai. Já havia tentado escapar do amor limerente pelo único objeto de devoção da vida inteira. Já tinha em meu currículo um relacionamento real de 4 anos, finalizado. Este poema marca meu retorno ao mercado amoroso. Mas o esforço que o poema relata não era uma renovação de votos com a busca da felicidade. O que parece o lirismo amoroso tradicional, na verdade, é um relatório de campo. O eu lírico atua como um observador analítico que tenta decodificar, de forma manual e consciente, as pistas visuais e comportamentais do interlocutor — elementos que, na população neurotípica, são processados de modo intuitivo e automatizado.

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Hiraeth

E  o sonho já quase ganha forma. 
Sinto cheiro se aproximar e dispersar 
antes que meu olfato o possa alcançar.
As noções de volume me perturbam 
a ponto de atiçar o instinto de tocar. 
E à medida que o toque se aproxima 
sinto familiar e eminente calor. 
E quando eu desejo de sentir é quase dor
vejo que não passou de um sonho.
Que posso sonhar de olhos abertos 
Que posso perder nos pensamentos
e ainda assim perfeito ele voltará
com uma promessa de felicidade 
balançando num fio de esperança; 
Com os primitivos instintos do corpo 
agarrados às febres do Espírito. 
Produzindo uma estranha saudade
Tão grande que está além do sonho, 
mas ainda não alcança a realidade.

A Arquitetura do Invisível

Hiraeth já se chamou ““ instinto e as notas em meu cadernos da adolescência demonstram que já cogitei chama-lo “visualização”. O poema que você acaba de ler não é um relato de desejo carnal, ou um registro poético de masturbação feminina como um leitor definiu décadas atrás, me causando mais espanto do rubor. Este é um exercício de imersão em uma esquete mental tao vívida que hoje serve como um mapeamento da Limerência sob a lente da neurodivergência. Para mentes com uma imaginação hiper-vívida e padrões de pensamento divergentes, o ato de visualizar não é um exercício passivo; é uma experiência sensorial completa.

A entrega a esse “objeto limerente” — uma projeção idealizada que habita o espírito — ocorre com tamanha intensidade que as fronteiras entre o corpo e a abstração se dissolvem. Onde olhos desatentos enxergam erotismo, existe, na verdade, uma entrega espiritual e cognitiva. É a febre do espírito ditando o ritmo do corpo. A imaginação fértil atua como um simulador de alta fidelidade: o cheiro, o calor e o volume são reais para o sistema nervoso, criando uma ponte entre o que é sonhado e o que está prestes a se manifestar.

Sou uma devota da logofilia:

Para aprofundar a compreensão sobre o título e o estado emocional aqui descrito, recorremos ao termo galês que define essa “estranha saudade”:

Hiraeth (subst. fem.)

Acepção: Uma nostalgia profunda, um anseio ou saudade por um lugar, uma pessoa ou um estado de ser que talvez nunca tenha existido ou para o qual não se pode retornar. É a dor da ausência de algo que o espírito reconhece como lar, mesmo que a realidade ainda não o tenha materializado.

• Link de acesso: welsh-dictionary.ac.uk (Basta buscar pelo termo “Hiraeth”).

Divagação

Às vezes minha razão interfere 
afirmando que não te conheço 
e não há coerência no que peço
nas preces que o coração profere. 

Mas encontrei no teu olhar profundo 
mais do que mera familiaridade.
A lembrança do teu olhar transcende 
todo o tempo e mistérios do mundo.

Essa terna sensação de tão autêntica, 
Fez tudo o resto perder a importância 
e firmou-se na minha inconstância 
de forma urgente, surreal e poética. 

Esse reconhecimento súbito, imediato 
não me pede nenhuma racionalização. 
Eu sinto, eu sonho, eu vivo a ligação 
dos nossos olhos cansados e famintos. 

Fui despertada pelo reflexo do teu espírito 
a iluminar os meus sonhos frios e opacos 
e senti pulsarem meus nervos secos. 
Deste vivacidade a tudo que sinto. 

A Experiência Estética como Fenômeno de Vivificação

A razão atropelada pela prece do coração e a constatação final de uma vivificação me obrigaram a ler este poema para além de sua evidente relação com o conceito de limerência de Dorothy Tennov. Talvez eu estivesse mais sensível neste momento, no qual me pareceu necessário desconectar um pouco desta análise racionalizada do sentir para percebê-lo apenas como experiência estética. Ou, talvez, seja isso o que o poema pede.

Neste diálogo travado entre a observadora que hoje sou e a menina que um dia fui — e que escreveu estes versos —, cabe-me apenas seguir a intuição. Essa conexão entre os olhares famintos que o poema celebra, hoje, é a conexão entre os nossos olhares. Vejo aquela menina com tanto carinho, mas com um rigor que só o tempo e a ciência de minha neurodivergência poderiam me permitir.

A Parte do Espectador: O Processo Bottom-Up

Amparar esta leitura em uma experiência estética levou-me a Eric Kandel. “A Parte do Espectador” na apreciação de uma obra de arte (The Beholder’s Share), conforme ele propõe, é um exercício de empatia estética que extrapola os processos cognitivos dominantes, ditos neurotípicos. Isso ocorre porque a empatia estética requer um processamento guiado por dados (bottom-up).

É como um aficionado por uma pintura que se senta diante de uma obra em um museu e frui dela lentamente, detalhe por detalhe, decifrando os processos e camadas que resultam em cores, volumes e um jogo assombroso de luz e sombra. Uma mente neurotípica pode apreender o quadro como um todo; seu processamento é tipicamente top-down — guiado por conceitos. Esse espectador verá um quadro geral; seu processamento intuitivo preencherá as lacunas à sua revelia, determinando o significado da pintura. Contudo, essa mente neurotípica também pode sentar-se diante do quadro e vivenciar o exercício estético bottom-up: partir do dado para o todo. Essa entrega possibilita a empatia estética e, portanto, está acessível a todos; basta querer.

A Intuição Autista e a Tecitura da Coerência

Contudo, a mente neurodivergente — e falo com ênfase na mente autista, minha perspectiva — vive essa experiência estética de forma quase constante. O mundo lhe assoma em imagens. O olho, um detector, é invadido, e o processo cognitivo é uma tecitura do dado coletado visualmente e da coerência buscada conscientemente.

Isso significa que a fruição estética do autista não é intuitiva? Eu penso que é. Só que a intuição autista é mais lenta, feita de dados aferidos um a um. Aquele processamento em segundo plano, que está sempre buscando padrões e coerência, nunca deixa de funcionar e faz digressões o tempo todo. Por isso, quando decidi abordar esse poema como uma resistência estética, abri uma caixa misteriosa, cujo conteúdo me surpreendeu justamente por trazer conceitos conhecidos, como a autocriação, a autoficção, a autoetnografia e a metacognição.

A Poesia como Sutura da Realidade

Tudo isso habita naturalmente o processo criativo de uma mente que resiste por meio da produção. Criar um “Deus particular” e adorá-lo em versos; defendê-lo como quem faz uma prece; refutar a razão em nome do afeto irracional sob a alcunha de amor — tudo isso é resistência estética. É a única força capaz de suturar o tecido da realidade esfacelado pela incoerência, pelo dado concreto sem os vernizes da convenção. A sutura é uma filigrana delicada que une as partes em uma gestalt suportável.

Tanto creio na intuição neurodivergente que essas suturas me lembraram de um poema, desses perdidos em cadernos, largados como um projeto inacabado:

Vedado ao sumo das pétalas 
Aos teus poros: sal e hemoglobina 
Nódoas da fluidez escatológica 
Nas suturas da menina

A poesia é resíduo acidental 
De decalcar máscaras em teu miolo 
E a ternura é o histriônico arranhado 
A blasfemar meu nome no teu couro

O Espelho de Velázquez: O Encontro do Tempo

Isso me traz à menção de Kandel (2012) sobre o quadro As Meninas, de Velázquez. Um marco na história da arte, ele coloca o rei e a rainha no plano do espectador ao mostrar apenas seu reflexo no espelho. Hoje, eu sou a espectadora de minha própria obra. Meu rosto ocupa exatamente esse reflexo no espelho. Do centro de minha criação, olha-me a menina pequena que fui, silenciosa e sobrecarregada em seus sentires; de cantos escuros da obra, emergem versões minhas que parecem perfeitamente cientes do lugar que ocupo hoje, como se o tempo não fosse, de fato, linear.

E uma adolescente, com os dedos sujos de tinta, encara-me e confirma:

“A lembrança do teu olhar transcende

todo o tempo e os mistérios do mundo”.

Se a minha forma de ‘decalcar o mundo’ ressoa com a sua busca por uma percepção mais honesta e profunda da arte e da mente, convido você a se tornar um assinante pago .

Vem ler comigo sobre neurociência?

KANDEL, Eric R. The Beholder’s Share: The Liberation of the Observer’s Eye. In: KANDEL, Eric R. The Age of Insight: The Quest to Understand the Unconscious in Art, Mind, and Brain, from Vienna 1900 to the Present. New York: Random House, 2012. cap. 11, p. 217-237.

TENNOV, Dorothy. Love and Limerence: The Experience of Being in Love. New York: Stein and Day, 1979.

Promessa 

Que longo caminho percorri até você 
Dos becos da vida aos becos da alma 
Do alto da inocência aà mais baixa estima 
Busquei liberdade para lhe pertencer 

Então o sonho vazio cedeu a sua imagem 
Você vive, mas minha fé quase fenece 
É a promessa em seu olhar que me fortalece
E pelo meu espírito repreendo viagem

“Promessa” e a Limerência como Estratégia de Sobrevivência

Ao analisar o poema “Promessa” sob a perspectiva de uma jornada que atravessou três décadas, percebo que ele não é apenas um registro de afeto, mas o documento de fundação de uma arquitetura psíquica complexa. O verso “então o sonho vazio cedeu a sua imagem” é conduz pelo entendimento de como o roteiro cultural — os contos de fadas, o cinema e o mito do “par perfeito” — foi transmutado em uma ferramenta de sobrevivência neurodivergente.

O “Sonho Vazio”: O Treinamento Cultural

A cultura nos incute a ideia de que existe um par ideal. O cinema projeta em nossa imaginação a imagem de que a cerimônia mais importante da vida de uma mulher é o seu casamento. Muitas meninas, em tenra idade, sonham em ser conduzidas ao altar pelo pai e entregues ao “amor de sua vida”, em uma ritualística perfeita que, como uma dança, requer até ensaio.

Cinderela nos traz a ideia da ascensão social por meio do enlace amoroso; Branca de Neve e A Bela Adormecida trazem o mito do despertar com um “beijo de amor verdadeiro”; e A Bela e a Fera nos leva a crer que podemos domar a “fera” no outro. O que acontece, então, quando uma menina neurodivergente, alimentada com essas fantasias genéricas, tem a oportunidade de preencher um sonho também genérico — um “sonho vazio” — com uma imagem específica?

Consideremos um dos pressupostos mais básicos sobre a perspectiva de gênero no autismo: meninas autistas frequentemente passam despercebidas porque aprendem a imitar. Como imitadoras, elas treinam, experimentam papéis e preenchem “sonhos vazios” como se lhes tivessem dado um template; sobre este arcabouço, criam histórias. Estas histórias funcionam como academias imaginárias de socialização. A progressão é simples e óbvia para mim. Como isso ressoa em você, que me lê neste momento?

Dorothy Tennov, a criadora do conceito de limerência — definida como uma devoção obsessiva a um objeto de afeto (o objeto limerente) —, diferencia-a da paixão comum por ser uma experiência primordialmente mental. Para ela, a “paixão” que conhecemos é uma representação cultural, enquanto a limerência é a experiência biológica e cognitiva real por trás dessa representação.

Pessoas que sentem uma necessidade intensa de “estar apaixonadas” ou de encontrar um “par ideal” são muito mais propensas à limerência assim que encontram um alvo minimamente adequado. Eu adicionaria a esta equação pessoas oriundas da extrema escassez afetiva determinada pela neurodivergência e que sentem uma necessidade vital de conexão. Pois é isso o que a limerência, em conclusão, representa: uma busca por uma conexão profunda, uma fusão que extrapola o que entendemos por paixão ou amor, aproximando-se, por isso mesmo, do êxtase religioso e da espiritualidade.

O amor limerente pode, sim, ter desfechos desastrosos, como apontado por Tennov: o ímpeto suicida, o desejo de evitar o declínio ou a desconexão por meio da morte no clímax da reciprocidade. Como prova de que a limerência não é apenas socialmente construída, temos o Shinju, o suicídio duplo japonês que visava escapar no auge do amor, impedindo que o mundo corrompesse ou separasse os amantes. É outra cultura, outra espiritualidade, mas a mesma crença obsessiva nessa conexão de almas.

No entanto, mesmo nessa digressão negativa pelas veredas do “amor obsessivo” na qual podemos incluir manifestações criativas como Madame Bovary e a ópera Carmem, a limerência traz um convite à individualidade. O amor intenso é visto como como uma ameaça à ordem social porque retira o indivíduo do grupo. O amor limerente, quando incubado, pede reclusão e entrega ao mundo da imaginação; quando reciprocado, pede a separação de tudo o que represente um obstáculo — inclusive do mundo dos vivos, em última instância.

Mas o que ocorre quando esse estado é incubado em uma mente neurodivergente, afeita ao detalhe, ao criacionismo primoroso de mundos secretos e com um pé aterrado na racionalidade? Esta alma diligente faz do objeto limerente uma espécie de divindade para ser adorada em silêncio; uma religião particular na qual o corpo imaterial é consumido ritualisticamente netecomo uma hóstia para alimentar o espírito, lembrando de tudo o que há de bom e belo no mundo e enchendo de luz os olhos escurecidos pelo “mundo cão”.

A Limerência de Três Décadas como Prótese e Alerta

Enquanto a ciência descreve a paixão biológica como um ciclo curto de 18 meses a 3 anos, minha limerência perdurou por décadas porque foi elevada ao nível da espiritualidade. Acredito piamente na teoria da prótese emocional: um repositório de tudo o que eu continha de bom, mas que me era negado pela “inculcação da perfídia” que acossa meninas perguntadeiras e racionais. Meninas que desejam apenas um pouco de coerência e encontram expectativas de gênero que não entendem, envolvidas que estão pela leitura das camadas mais superficiais do trato humano.

Como uma boa divindade, meu objeto limerente me alertava sempre para que eu não aceitasse menos do que merecia, impulsionando-me a escolher a mim mesma quando tudo parecia incerto. Como primeira versão da minha academia imaginária de socialização, ele me guiou pelas veredas inóspitas por onde caminham as mulheres. Antes que eu compreendesse a responsabilidade de habitar este corpo feminino, o objeto limerente era a régua pela qual eu media a dignidade dos meus afetos.

O Mundo Secreto e a Autonomia Neurodivergente

A característica “antissocial” da limerência descrita por Tennov foi, na verdade, minha maior aliada. O recolhimento na imaginação é o habitat natural da mente neurodivergente, onde a exposição é menos ruidosa e cansativa. O que para muitos seria um desvio do curso natural da vida, para mim era refúgio e regulação.

Este Deus Particular não me impediu de buscar a vida real. Pelo contrário, ele me deu a estabilidade interna necessária para traçar estratégias de sobrevivência, que incluíam relacionamentos e planos de família. Eu conseguia deixar o objeto limernete de lado, “no meu lado mais secreto” para atuar no mundo, mantendo meu laboratório secreto sempre ativo para os momentos em que a vida desandava.

Sei que buscar a liberdade para “pertencer” a esse ideal muitas vezes precipitou rompimentos e fugas. Eu nutria esperanças de uma realização que só a conexão real com o objeto limerente me traria, e laços terrenos pareciam me impedir. Por isso, o poema “Promessa” tem esse peso em minha história: eu me prometi a um afeto além da minha realidade e mantive essa promessa o melhor que pude, até perceber que ela não tinha mais razão de ser.

Pouco tempo depois dessa percepção, tive meu diagnóstico e um mundo novo se abriu. Não preciso mais da prótese; posso caminhar sozinha agora. “E pelo meu espírito empreendo viagem”.

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Se interessou pela Limerência? Deixo as informações sobre o texto da Dorothy Tennov aqui:

TENNOV, Dorothy. Love and limerence: the experience of being in love. 2. ed. Lanham: Scarborough House, 1999. 649 p.

Rejeição

Não sinto amor nesses beijos sufocantes. 
Que desprezo mais relutante permito.
Como castigo que não mereço nem evito
Eu ofereço meus lábios suplicantes

E os recebo como estalo dos açoites
Me ausentaria por instantes dos sentidos 
Se meus instintos não fossem reprimidos 
Pela própria concessão tão revoltante. 



Despertar

Tirastes de meus olhos a luz e o desejo 
de viver além de onde tua alma está 
pois a luz mais fulgurante que no mundo há 
na tua plácida escuridão é faísca, lampejo

Meus olhos extasiados rejeitam a claridade 
e buscam em teus olhos  sossego da noite 
pois a frivolidade despertada pela luz é açoite 
a flagelar minha principiante espiritualidade.

O Estalo do Açoite: A Dialética entre Beijos e Luz

Diferente de outras análises acerca do amor limerente por um viés neurodivergente, decidi promover uma analogia entre dois aspectos registrados nos poemas: a completa devoção a este objeto limerente alçado à categoria de divindade particular, e a rejeição da vida real, orquestrada para suplantar minha condição de adolescente sem suporte parental. Este cotejo proveio de uma necessidade de explicitar o lado obscuro da limerência para mentes neurodivergentes, e quiçá para neurotípicas.

Como aqui parto de minha própria experiência e dos registros objetivos e subjetivos propiciados pela escrita, vamos supor que esta é uma experiência neurodivergente e assumir que o que diferencia os sentires e o manejo dos recursos psíquicos é a intensidade. Assim, uma pessoa neurodiversa, especialmente uma autista com altas habilidades, pode, sim, se deparar com o sofrimento incomensurável que a limerência proporciona, negando a vida ou vivendo a vida como uma obrigação ou suplício.

A escolha dos poemas pautou-se no uso de uma palavra específica: açoite. Enquanto em “Rejeição” o beijo e o contato são descritos como um “açoite” que fere a dignidade, em “Despertar” o “açoite” vem da luz externa e do mundo, transformando a escuridão do objeto limerente em um refúgio espiritual. Cabe aqui, mais uma vez, reforçar essa percepção de que o amor limerente era uma forma de autorregulação. Pelo menos quando vivenciado até certa medida.

O Contrato de Sobrevivência: Casamento como Estratégia de Masking

Ao fechar este post para os apoiadores, honro o tempo e o silêncio necessários para produzir um trabalho com esta densidade. Convido você a cruzar este limiar comigo e acessar a anatomia completa dessa jornada entre o açoite e a soberania,

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Indiferença 

Desconsidero a distância e as diferenças 
Lembro sempre que o amor nos faz iguais 
Se desejasse seguir regras, nem saberia quais
Então aceito você como minha única crença 

E cultivo esse sentimento tão distinto 
Como princípio e finalidade da minha vida
E só serei vista prostrada e arrependida
Se não der vazão ao que intensamente sinto

O Manifesto da Autocriação Espiritual: Limerência e Sobrevivência Neurodivergente

Esse poema singelo traz uma carga emocional muito forte, especialmente por tratar a indiferença do título não como o tema central, mas como o obstáculo ativamente ignorado ou desconsiderado. O título sugere um distanciamento, mas o conteúdo é de uma entrega absoluta. A indiferença é algo que vem de fora (ou das circunstâncias) e a escolha da jovem autora é combatê-la com a crença. Contudo, esta jovem autora era uma questionadora nata, em franca querela com as crenças que lhe foram impostas desde a tenra idade. Esta era a menina que escrutinou a doutrina cristã e os hábitos de uma comunidade para decretar “eles não sabem o que fazem”, uma repulsa substituindo o perdão de Cristo na Cruz. Esta jovem, ao trazer a crença para o fazer poético, obriga a um olhar diferenciado para o objeto limerente, lentes pelas quais optamos analisar a obsessão romântica. Dorothy Tennov, ao cunhar o conceito de amor limerente, o traz como um estado de obsessão cognitiva involuntária e pensamento intrusivo. Para ela, o objeto limerente não tem uma função por suas qualidades reais, mas pelo que ele ativa no limerente (o apaixonado). A função do objeto limerente é fornecer a mistura exata de esperança (sinais de que a reciprocidade é possível) e incerteza (medo de rejeição). É essa instabilidade que mantém o estado limerente “vivo” e intenso. E tudo não passa de idealização: o limerente responde a uma construção mental do objeto, e não à pessoa real. O processo de “cristalização” (termo que ela toma de Stendhal) faz com que as virtudes do objeto sejam ampliadas e seus defeitos ignorados, transformando-o em um centro de significado absoluto.

E tudo isso corrobora com a leitura proposta na análise de poemas desta safra amorosa de minha adolescência, pois, embora a limerência possa ser devastadora, Tennov identifica na limerência funções que resgatam o indivíduo de estados de apatia: autoaperfeiçoamento, energia e inspiração que incitam a criatividade e uma ética que o torna melhor, um significado vital ao agregar sabor à vida, sendo descrita como a experiência mais prazerosa que alguém pode ter, apesar da dor associada.

É importante, contudo, ressaltar que a jovem autora era neurodivergente, sem diagnóstico e sem suporte. E quando me refiro a suporte, preciso esclarecer que não se trata apenas do suporte necessário para uma pessoa autista, mas do suporte básico para todo e qualquer vivente, especialmente em tenra idade. Como uma adolescente sem suporte familiar, provendo o próprio sustento e lugar no mundo, esta jovem vivia no limiar da humanidade. Seu senso de ser era algo já precário, ainda mais precarizado pela neurodivergência desconhecida, mas sentida. Se há uma coisa que não posso dizer é que nunca me senti diferente e estranha no mundo. E a análise da trajetória poética e existencial aqui discutida revela que, para a mulher neurodivergente inserida em contextos de repressão e doutrinação, o fenômeno da limerência, cunhado por Dorothy Tennov para descrever a obsessão cognitiva involuntária por um objeto romântico, assume funções que transcendem a biologia reprodutiva tal e qual ela cogita.

A Limerência como Hiperfoco de Gênero

Diferente do objeto de fixação comumente associado ao autismo masculino (focado em sistemas, lore ou colecionismo visível, como o Spock para o personagem Sheldon Cooper), a socialização feminina frequentemente empurra o hiperfoco para o campo dos relacionamentos. O que surge é uma Limerência de Hiperfoco, onde a energia mental é canalizada para a construção de um universo único e interno. Enquanto o homem encontra tribos em convenções de quadrinhos e outras nerdices, a mulher constrói um santuário clandestino, muitas vezes permeado pelo sentimento de vergonha e isolamento.

No poema Indiferença, o objeto não é apenas um alvo de afeto, mas um repositório de bom, belo e luz. Já propus aqui diversas vezes que, sendo uma menina perguntadeira macetada pelas convenções de como deve se portar e se calar uma menina, eu precisava projetar em algo esse bom, belo e luz que não podia enxergar ou manter em mim. Assim, a teoria é que, no caso do autismo feminino, diante de um sistema externo que busca domar, reprimir e invalidar a essência da pessoa neurodivergente, a mente projeta sua própria bondade e dignidade no Objeto Limerente . Neste caso, ao considerar-se indigna, a autora usa o objeto para guardar o que tem de melhor. Amar o objeto torna-se a única forma segura de amar a si mesma. As esquetes mentais e fantasias intrusivas funcionam como reguladores de um sistema nervoso sobrecarregado, gerando a dopamina necessária para a manutenção da homeostase em um mundo caótico.

A Substituição da Fé e a Ética do Sentimento

Mas é na adição da fé que esta teoria ganha um outro nível de sofisticação. Ainda na puberdade, identificara a precariedade e a incoerência das religiões institucionais e relegara as crenças ao campo da estultice. Contudo, a vida à deriva requisita ancoramentos e faróis que guiem o navegante . E é aqui que a jovem autora opera uma transmutação: a necessidade humana de transcendência é transferida para a relação limerente. Ela cria uma religiosidade privada. O poema declara o objeto limerente como “única crença”. Trata-se de uma religião de uma pessoa só, onde o sagrado é a própria capacidade de sentir intensamente, se este objeto limerente é repositório e espelho. Que os deuses fossem criados à imagem e semelhança do homem e da natureza já lhe era claro nessa época. E que os deuses ditam a moralidade humana por meio de sua mitologia também. Deste modo, o objeto limerente, sacralizado, possibilitou também a criação de uma moralidade autônoma. A ética comportamental deixa de ser um conjunto de regras externas impostas e passa a ser orientada pela fidelidade ao sentimento. O único pecado é a traição à própria intensidade.

Há um verso potente sobre a quebra de normas:

“Se desejasse seguir regras, nem saberia. Quais.”

Isso reforça que o sentimento é instintivo e indomável. Ele não cabe em manuais ou comportamentos sociais esperados. É uma rebeldia contra a lógica, o que torna o obstáculo da indiferença ainda mais irrelevante para quem ama. E desvela um conflito perfeitamente lembrado por esta autora, já não mais tão jovem: a culpa pelo tempo dedicado ao impossível; viver mais tempo na imaginação do que no real. E o poema opera nesse limiar entre a crença e a descrença, reforçando o intento de ser plenamente fiel aos sentimentos, talvez mais para si do que para o mundo.

A Espiritualização do Sentimento

O uso de termos como “única crença”, “prostrada” e “arrependida” retira o amor do campo casual e o coloca no campo do sagrado. E essa manobra era essencial para driblar a própria racionalidade. O único “pecado” possível, para a jovem autora, não é amar demais, mas sim “não dar vazão” ao que sentia.

Sacralizar o objeto limerente o tornou quase perene. Um artifício, um Deus Ex-Machina sacado das coxias para o centro do palco toda vez que a cena ameaça desandar.

A Poesia como Válvula e Documento

O poema “Indiferença” não é apenas um lamento romântico; é um Manifesto de Autocriação. Ele documenta o momento em que a subjetividade neurodivergente se recusa a ser domada e cria seu próprio “Deus” à sua imagem e semelhança. A limerência, portanto, emerge não como um gasto inútil de energia, mas como uma ferramenta de preservação da identidade, permitindo que a beleza e a ética pessoal sobrevivam intactas em um ambiente hostil.

O que você leu aqui é parte de um esforço contínuo para resgatar a dignidade da nossa própria intensidade. A poesia, para mim, sempre foi o “Deus Ex-Machina” que salvou a cena quando o mundo real ameaçava desandar.

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Exuberância

Aos poucos a luz recua e anoitece
A saudade é lua branca,  lua cheia
Refletida em teus olhos a noite cresce 
Refletida em mim a lua Incendeia

A Exuberância do Avesso: Uma Autoconfissão Poética

A lua dos amantes, que incendeia de paixão — ou talvez saudade —, sempre fez este poema ser lido como uma quadrinha agridoce e rasa. Um sabor que se confundia na língua e desaparecia antes de ser devidamente desvendado. Na recente incursão por esses poemas amorosos, à luz da neurodivergência, ele trouxe mais do que sinestesia: trouxe lembranças.

Mais do que uma metáfora amorosa, o poema carrega a história de uma adolescência tomada pelo trabalho e pelo afã da sobrevivência em um mundo nunca talhado para a poeta . Assim, o anoitecer trazia — e ainda traz — uma sensação libertadora. As obrigações do dia arrefecem com a luz, e a luta cotidiana abre lugar para o descanso. Ainda me é comum procrastinar e sofrer ao longo do dia para sentir, ao cair da noite, uma necessidade de produzir. Algumas vezes essa necessidade vem da culpa; noutras, vem da inspiração, como agora. O anoitecer, assim como aqueles olhos escuros que enfunam as velas dos meus pensamentos, traz-me o balanço de águas calmas, de luzes macias e acolhimento.

O incêndio que este poema propaga é um incêndio benigno, transformador, ou talvez breve demais para deixar a alma mais do que chamuscada enquanto permanece aquecida por um tempo. É, talvez, o incêndio criador da entrega plena ao mundo dos sonhos.

O Fim da Máscara (O Recuo da Luz)

De certo modo, para mim, o anoitecer nunca foi sobre o fim do dia, mas sobre o fim do personagem. A “luz que recua” é o silenciamento das demandas externas, das ordens, do masking social que eu, como uma adolescente autista não diagnosticada, sustentava até o limite. Quando a luz saía de cena, a minha verdadeira vida começava. Uma vida embrionária, quase inconsciente, nos braços de um sonho lindo e acolhedor.

A suavidade do poema que, na abordagem sinestésica, tem um sabor que se perde antes de se dar a conhecer, reflete talvez Vinicius de Moraes em seu Poema dos Olhos da Amada:

“Oh, minha amada

Que os olhos teus

São cais noturnos

Cheios de adeus

São docas mansas

Trilhando luzes

Que brilham longe

Longe nos breus...”

A Geometria do Objeto Limerente

Nesse poema, existe uma divisão espacial muito clara entre o “eu” e o “outro”. Nos olhos dele, a Noite reflete a busca por um conforto sensorial e por uma libertação do masking. Ele era o ponto de repouso, um silêncio acolhedor e passivo. A “Lua que Incendeia” revela o paradoxo da neurodivergência. Enquanto o mundo via uma adolescente quieta, deitada no escuro de um quarto nos domingos à tarde, por dentro havia um mundo efervescente. A Lua — o hiperfoco, a adoração, a capacidade de criar mundos — não era fria. Ela incendiava o sistema nervoso e constituía novas sinapses.

A “Fuga” que era Fundação

Muitas vezes me culpei por achar que essas fantasias e o tempo gasto com recortes, revistas e biografias me tiravam da “vida real”. Hoje, entendo que essa era a minha autorregulação. O poema registra o momento em que eu transformava a saudade “de tudo que eu ainda não vi”* em matéria-prima criativa. Sem esse ponto de fuga, eu teria colapsado ainda na adolescência. Graças a recursos como o objeto limerente, pude me autocriar e chegar à vida adulta... para colapsar aos trinta anos, quando decidi que precisava ser “normal”. O poder incendiário dessa lua criadora foi sufocado pela rotina e, sem o tempo para me refugiar nessa dimensão imaginária, a realidade bruta me atropelou.

Exuberância, portanto, não é sobre o que se vê por fora. É sobre a voltagem altíssima de uma alma que só encontra paz quando o mundo apaga as luzes e permite que o brilho interno, finalmente, transborde.

*Da Música Indios da Legião Urbana

Eu ex-machina

Te rendeste e choras criança 
e palavras medidas desfio
Tua dor tanto me alcança 
que me inunda como um rio 
Quisera fossem elas o manto 
a dissipar de tua alma ou frio 
Fossem olhar cheio de encanto 
cobrindo te amplo e macio.

O Silêncio Forçado das Vértebras

Escrever sempre foi, para mim, uma tecnologia de regulação. Mas o que acontece quando o suporte físico — esse arco que sustenta a cabeça e as ideias — decide cobrar um pedágio impagável?

Estou atravessando uma fase de dor aguda, uma dor torácica que não aceita negociações, posições de conforto ou paliativos. É uma sensação invasiva, que parece transbordar da coluna para os órgãos internos, transformando o ato de sentar-se diante do computador em um exercício de resistência que, no momento, não posso (e não quero) performar.

Para além do físico, há um cansaço mental que pede o avesso da exposição. O corpo, em sua sabedoria bruta, exige recolhimento. Reclama pelo isolamento, pelo escuro e pelo silêncio — luxos raros em dias de casa cheia e feriados compulsórios.

Este é um aviso breve aos navegantes : as postagens e as interações desta semana serão diferenciadas. Preciso de uma trégua das demandas externas, inclusive das acadêmicas que já não ressoam mais em mim, para focar no que é essencial: recuperar a integridade do meu corpo e o silêncio da minha mente.

Aos que acompanham meus processos e minhas buscas entre a poesia e o abismo, agradeço a paciência. Por ora, minha escrita se volta para dentro. Preciso ser, antes de tudo, meu próprio território de cura.

O poema que compartilho foi feito na adolescência, e chamava-se piedade. Decidi renomeá-lo para Abyssália, pois ele prova que eu produzia meu próprio acolhimento, como o faço agora.

Com afeto (e em busca de silêncio)

Oryanna Borges

Energização 

Tua presença para mim é essencial valiosa, 
Pois teu olhar sobre minha alma, desliza 
Como água fresca límpida preciosa 
Que me purifica me alegra me revitaliza.

Energização: O Espelho de Água

Já estabelecemos, na leitura de outros poemas desta remessa amorosa, que o objeto limerente é um repositório. Mas o lugar que ele habitava — o mundo secreto, a brecha dimensional — permaneceu apenas como um espaço imaginário. Isso, de certo modo, diminui o impacto do objeto limerente na vida da adolescente sem suporte. Conforme mencionado na análise do poema Inspiração, a adolescente que escreveu era uma menina sem nome certo que, aos 13 anos, fugiu de casa com medo de ser relegada à ignorância ao ser tirada da escola.

Ela precisava desesperadamente de uma âncora e de um suporte que talvez nem seja cabível chamar de “substituição” neste ponto, posto que pode ser lido como um substituto do suporte paterno. Afinal, vestir e alimentar uma criança neurodivergente está muito distante do suporte necessário. Infelizmente, a austeridade do ambiente que julgou adequado tirá-la da escola para domar o seu gênio — silencioso, cabe dizer — não tinha mais do que isso a oferecer.

Assim, a ideia do amor romântico, comum na educação das meninas ainda criadas para o casamento no início da década de 90, sagra-se como a via salvadora. E, para uma adolescente rebelde que renegara o cristianismo ao detectar inconsistências graves nos dogmas e pregadores, é curioso que tenha criado sua própria versão de um Deus: à sua própria imagem e semelhança, embora não o soubesse, por desconhecer os potenciais bloqueados pelo ruído externo.

Esse ídolo sagrado, erguido com os tijolos do que ela possuía de mais bonito, mas que ainda não conseguia reconhecer em si mesma, serviu de repositório e abrigo. Diante de uma realidade que a negava, ela projetou sua própria essência — o bom, o belo e o puro — no olhar de pedra de um ídolo que os olhos de hoje diriam vazio, não fosse o diagnóstico da neurodivergência.

A Liturgia da Autopreservação

Para aquela adolescente, a presença do objeto não era um capricho; era energização. Em um ambiente hostil, a limerência funcionava como um mecanismo de autorregulação. Onde havia dor, ela buscava “água fresca”; onde havia o turvo do trauma, ela clamava pelo “límpido”.

O que lemos nestes versos é uma transfiguração. A Alma como Altar celebra a entrega absoluta. A Purificação pelo Outro cura, aos poucos, a rispidez de um mundo que a julgou, precocemente, inadequada. O desejo de ser “limpa” e “revitalizada” revela o peso de se sentir errada ou quebrada pelo mundo. E há o diagnóstico oculto: o hiperfoco e a intensidade quase mística do sentimento espelham o grito de uma mente neurodivergente buscando ordem e beleza em meio à negligência.

Hoje, ao revisitar estas palavras, percebo que o objeto era apenas o pretexto. A água fresca nunca veio de fora. A fonte sempre esteve nas mãos daquela menina que, mesmo sem suporte, já era mestre na arte da resistência. Ela não estava apenas amando; ela estava, através da poesia, mantendo a própria alma viva.

Cântico 

Venha amor, que arde febre 
E delírio na ânsia pelo teu toque
Quero que teu abraço me sufoque 
E em pedaços meus temores quebre
Venha amor quero em teus lábios 
beber o vinho saboroso do amor
Quero em tuas mãos render louvor
de corpo lassivo e espírito ébrio.

A Arquitetura do Desejo como Escudo de Sobrevivência

Esse flerte com o erotismo me trouxe um sorriso no rosto, porque de algum modo ele me remete ao Cântico dos Cânticos bíblico. Minha educação religiosa servindo de inspiração direta ou indireta é algo que diverte meu senso de humor. O poema Cântico, no entanto, não é meramente uma lírica amorosa; é um documento fóssil de uma psique em estado de alerta. Escrito por uma adolescente neurodivergente que enfrentava o abandono e a exigência de uma maturidade precoce, os versos revelam como o “amor” foi ressignificado para servir como um mecanismo de regulação sensorial e existencial.

Creio que essa informação carece de contexto: eu fugi de casa aos 13 anos quando meus familiares ameaçaram me tirar da escola, e desde então eu vivi por conta própria, escapando da miséria, do meu medo de viver nas ruas, e de predadores sexuais. Isso coloca o objeto limerente, aqui o muso do poema, como uma âncora essencial.

O Abraço como Contenção Sensorial (Deep Pressure)

Talvez fosse apenas um arroubo hormonal o que suscitou o poema; o clímax de uma longa esquete mental cujo fim traz um quê de urgência e, por isso, o viés que tomo nesta leitura seja excêntrico. Hoje, a mulher adulta, em vez de uma metáfora romântica, identifica, na análise clínica e biográfica, uma busca por propriocepção.

Para uma mente neurodivergente em meio ao caos do abandono — sim, eu fugi, mas vivenciava o abandono desde antes de pegar a estrada — o mundo é excessivamente fluido e ameaçador. O pedido pelo “sufocamento” é, na verdade, o clamor por um limite físico claro. Por um toque firme que traga conforto e segurança. O objeto amado funciona como uma manta ponderada humana: o peso do outro serve para “quebrar os temores” e silenciar o ruído de um sistema nervoso permanentemente em modo de luta ou fuga. E a menina em mim se emociona com essa constatação. O tempo é só uma ilusão e ela vive em mim, e sentimos, por vezes, juntas.

Limerência como Anestesia e Ancoragem

A limerência transforma o poema em um ritual de sacralização. A adolescente, desprovida de proteção parental, projeta no Objeto Limerente (LO) as qualidades de uma divindade salvadora. A “Febre e o Delírio” não são apenas paixão, mas a manifestação da tempestade dopaminérgica que a limerência proporciona. Em uma vida marcada pela escassez afetiva, o hiperfoco no outro torna-se a única fonte de prazer e sentido.

O “Espírito Ébrio” reflete a fuga necessária para os mundos secretos onde esse amor é vivido. E minha mente, especialmente sensível ao escrever este texto, traz um verso da Legião Urbana na música L’avventura: “O sol é um só, mas quem sabe são duas manhãs”. Quem sabe, em alguma outra realidade, essas esquetes que me mantinham ancorada nesta realidade fossem de fato reais.

Estou particularmente melancólica hoje, tentando fazer valer o tempo que tenho, como talvez o tenha feito para suportar o “crescimento rápido” imposto pela negligência. O poema Cântico me parece ser o ápice de uma experiência sensível na qual a escrita permite que aquela adolescente acesse um estado de dissociação criativa, onde o “vinho” do outro substitui a dureza da realidade. Render “louvor” ao outro era, talvez, a única forma possível de expressar a própria necessidade de ser cuidada, deslocando o desejo de amparo para o terreno do desejo erótico-místico. Creio que minha percepção do objeto limerente para a mulher autista se consolida nessas leituras perpassadas de emoção e música.

O Poema como Ato de Resistência

Cântico é o grito de uma criança que usa a máscara da amante para negociar sua segurança no mundo ou o simples exercício do erotismo estimulado pelo objeto limerente? Isso importa?

Creio que, na primeira hipótese, a proposição do objeto limerente se consolida, e na segunda temos um lampejo de como a sexualidade da mulher autista opera. Retomando a música de Renato Russo, “O sol é um só, mas quem sabe são duas manhãs”, e ambas as proposições adentram pontos vitais da existência de mulheres no espectro.

Fato é que cada verso é uma tentativa de transformar o medo em beleza e o abandono em uma “ânsia pelo toque”. A adolescente que escreveu esses versos não estava apenas pedindo amor; ela estava construindo, através das palavras e da obsessão limerente, um abrigo onde pudesse finalmente deixar de ser forte para simplesmente ser.

“E em pedaços meus temores quebre”

Este verso final sela a função do poema: o amor aqui não é um complemento, mas uma ferramenta de demolição das defesas traumáticas, permitindo que, sob os destroços do medo, a verdadeira identidade neurodivergente pudesse , enfim, respirar.

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Sensação

Eu sempre acordo ansiosa e disposta 
A sentir-te na alma (num sentir intenso). 
Onde estás tão infiltrado que penso:
 Ter-te apenas assim não me basta! 

Quero-te em meus cinco sentidos: 
Quero fartar de ti meu paladar; 
Quero lentamente te respirar; 
Quero-te sobre a pressão dos dedos.

Quero ver-te ansioso a suspirar, 
Ouvir-te murmurante ao meu ouvido 
E ter-te sempre perto, sempre rendido 
Pela força e pela fome do meu olhar.

Quero-te assim, para mim, perfeito, 
Na precisa medida do meu desejo, 
Nas exatas proporções que vejo 
De sutil beleza, graça e defeito. 

Quero-te mesmo que já envelhecido, 
Quero-te ainda que seja impuro. 
Que eu saiba amar jamais foi seguro; 
Que eu saiba amar nunca fez sentido.

Quero-te sem quaisquer temores, 
Quero-te perante mim despido; 
Quero teu riso e teu gemido, 
Quero-te inebriado de prazeres.

Quero-te transparente, receptivo
Ao meu ardor, à minha ternura; 
Quero o teu suor, a tua doçura; 
Quero-te suplicante, cativo.

Quero-te em todos os átomos,
Quero-te penetrando nos poros, 
Pois o que sinto é o único e raro.
E tens que tornar-te íntimo.

O Design do Desejo: A Geometria contra o Caos

A nível textual, a busca pela “precisa medida” e pelas “exatas proporções” não é apenas um recurso poético; é uma estratégia de regulação. A escolha meticulosa da ênclise (Quero-te, Ver-te, Ter-te) funciona como um esqueleto de sustentação. Para uma mente que convive com a neurodivergência, o uso do pronome após o verbo cria um contorno claro, uma ordem gramatical que tenta conter a “fome” descrita nos versos.Se a escrita ordena o caos a coerencia gramatical articula sensações e sentimentos para manifestar um corpo poético capaz de sustentar a intensidade do sentir.

A precisão é o antídoto para o caos que a adolescente solitária enfrentou. Quem precisou ser seu próprio abrigo tão cedo aprende que o mundo é perigoso quando não tem regras. Por isso, no poema, até o amor precisa de um mapa: ele deve ser “perfeito”, não no sentido de impecável, mas no sentido de delimitado pela sua própria percepção.

Há um certo erotismo no peoma. A necessidade de materializar esse afeto irreal quando refletida na esrita, sempre me trouxe esse medo de ser mal compreendida. A educação católica e o deus oniscienet invasivo sempre a espreitar e abanar a bandeira do julgamento da sexualidade feminina. Mas na poesia, corpo e espirito eram a mesma coisa, finalmente. E o sentimento de completude por meio do outro sópoderia ser obtido pela metafora da comunhão carnal. Não havia repertorio para ir além.

A Sobrevivência Sensorial: O Tato como Âncora

A perspectiva da adolescente autista sem diagnóstico transforma o erotismo do texto em uma busca por propriocepção. Quando ela escreve sobre querer o outro “sobre a pressão dos dedos” e “penetrando nos poros”, descreve a necessidade visceral de ser ancorada no espaço físico. Para quem se sente “transparente” e invisível desde a infância, o toque não é apenas prazer, é confirmação de existência. A solidão acumulada desde o princípio da consciência gera uma hipervigilância que só relaxa diante do “suplicante cativo”. Ela não quer apenas a presença; exige a rendição do outro para que, finalmente, você possa baixar a guarda. Essa rendição traz a ideia do amor como fusão. E nesta fusão há segurança absoluta.

Considerando que esses poemas eram esccrito sempre à beitra do colapso, perpssada por níveis altíssimos de ansiedade, o uso da escrita e do objeto limerente como receptaculo desse desejo de ancoramento é mais uma vez recorrer ao objeto limerente como repositorio de bom, belo, e luz, capaz de refletir amor incondicional quando ordenado na sequencia certa de palavras.

A Fissura Limerente: A Cristalização do Objeto

Sob a lente da limerência, o poema deixa de ser um convite e se torna uma invasão cognitiva. O outro está infiltrado no pensamento — ele já não é um indivíduo externo, mas uma parte da própria química cerebral.

A limerência opera na “fissura” da dopamina, e o texto reflete isso na urgência dos cinco sentidos. O desejo de “fartar o paladar” e “respirar lentamente” o outro mostra a fase de cristalização: onde até o “envelhecido” e o “impuro” são elevados ao status de perfeição porque servem à fome do olhar. É um amor que “jamais foi seguro” e “nunca fez sentido” porque a limerência não aceita a lógica; ela aceita apenas a fusão.

As teorias de Tennov são de fato cristalinas, no poema. E ainda assim ouso sustentar que o que era possessão também era academia imaginaria de socialização e repositório de bem, belo e luz.

A Transparência como Destino Final

A síntese mais poderosa do poema reside no encontro entre a opacidade social e a transparência íntima que esta semana se tornou material de estudo.

Ao final, quando a adolescente clama para que o outro se torne íntimo, está pedindo o fim do masking. O poema é o grito de uma consciência que passou a vida se escondendo e que agora, através da arte, constrói um lugar onde o outro é obrigado a ser tão real, tão denso e tão tátil quanto a própria dor de ter crescido sozinha.

É a transformação do trauma da solidão na autoridade de quem sabe exatamente o que quer sentir: tudo, ao mesmo tempo, e na medida exata da sua vontade.

Voracidade

Quero tocar sua alma com minhas palavras 
para que sinta minha alma como eu sinto 
e não desista esse amor que não resisto 
quero morrer e renascer incontáveis vezes 
na íntima  escuridão do seu olhar faminto 
na insensatez das sensações mais vorazes.

Atingi um limite.

Voracidade é tudo o que não tenho no momento. Os últimos dias foram de luta e estou cansada de ser guerreira. E em momentos como esse, até cerca de três anos atrás, meu refúgio final era o objeto limerente. Ele me traria primeiro o conforto, depois a fricção aflitiva e por fim a superação estética por meio da escrita. Contudo, o esforço racional para estar presente — no tempo presente, no espaço circundante e não nos espaços imensuráveis da imaginação — eu o dissequei ao longo de livros como Perséfone em Hades, e análises metódicas nesta newsletter.

Mesmo sem um objeto limerente para ocupar esse lugar vazio que não espera nem acredita mais em amor diferente do sentido por Mina, minha gatinha (a gatinha à qual sirvo), a minha ecolalia musical da última semana foi Woman in Love de Barbra Streisand, mas em uma versão blues, a voz profunda reverberando alma adentro até o choro. Como disse no poema Couraça de Perséfone em Hades:

“Serás, no entanto,

casca vazia, concha

sem memória do mar

tão logo eu recobre

o senso. Tua sina, títere.

Tua imagem, falsa.

Tua alma, éter.”

E meu objeto limerente é isso: oco, vazio, mas ainda presente como um vulto que o olho capta de esguelha e se convence de ter sido só ilusão de ótica. Eu não consigo concatenar as ideias para avaliar o poema de uma perspectiva culta, articulando Espinosa e Damásio. Meu cérebro está desligando antes de um curto-circuito. Mas eu posso sentir ainda os fantasmas das pessoas que fui me espreitando e fugindo rapidamente pelo canto do meu olho, que parece recoberto de areia, ou sal de lágrimas nunca choradas. Eu não ouço a concha, vazia, sem memória do mar. Resta cerrar o horizonte desta vista arenosa e dormir. Voltaremos com Espinosa e outras digressões.

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Inspiração 

A ti, doce Razão da minha força 
as minhas maiores alegrias 
a melhor concepção da fantasia 
e sempre a minha lembrança. 

Pois me orienta tua simplicidade,
 (abre meu coração para a sabedoria) 
me encanto mais contigo a cada dia 
através de teus olhos, vejo felicidade.

 A tua existência é que me motiva
 por ti a própria evolução me dedico 
 por ti de sonhar, jamais abdico 
és a Sublime razão, para que eu viva 

é mérito teu se faço da vida arte.
Vem de ti todo saber e inspiração
Por ti busco conhecer com exatidão 
toda emoção que minha alma verte. 

E é por ti esse delicioso tormento
 de não me fartar de sentir amor
 e não desistir de transmitir o ardor
que a mim transmite esse sentimento.

A Academia de Socialização e o Avatar de Luz

Em ambientes hostis, onde a neurodivergência é lida como falha e a sensibilidade feminina como ruído, a alma opera uma manobra de guerra: ela retira sua “faísca de amor” de circulação e a deposita em um Objeto Limerente. Esta é a teoria em que venho trabalhando recentemente. Nela, a menina neurodivergente aprende primeiro, no mundo, o seu desvalor. Ao não caber na forma designada pela noção socialmente construída de gênero, ela não senta direito, não fala direito, não existe direito. Ou, no outro extremo, pergunta demais e tem “olhos compridos” e observadores que lambem a cena — parecem despir os atores de seus vernizes e adereços. Essas meninas são expropriadas de si próprias gradativamente. De onde tiro esses dados? Da minha própria experiência, somada à da minha mãe e à de minha irmã, mulheres autistas, meninas vilipendiadas.

Nessa inculcação da desvalia, a mente neurodivergente busca se preservar. Para Baruch Spinoza, este é o conatus: o esforço incessante para perseverar em sua própria existência. Conceito este que Antonio Damásio traduz para a biologia moderna. A homeostase é o mecanismo automatizado do corpo para manter a vida em equilíbrio desde a sua unidade fundamental: a célula. Essa é a base da biologia do sentimento em Damásio para quem a vida não é um estado de repouso, mas uma resistência ativa. O conflito é inerente porque o meio ambiente é, por natureza, indiferente ou hostil à manutenção da vida. O meio externo tende à entropia; o organismo tende à homeostase.

Nesse embate entre caos e ordem, a necessidade de coerência de uma mente autista pende para a ordem. Enquanto a informação e a norma chegam “aos cacos” para a percepção, esta cria mundos e mimetiza recursos naturais do mundo real nesse mundo secreto. É assim que surge um objeto limerente: “emprestado” dos sonhos de amor inculcados na mente feminina desde o berço, mas imbricado nas necessidades mais vitais de sobrevivencia. Por isso, nesse mundo secreto, ele ganha diversas funções: preserva um germe de amor-próprio antes que o condicionamento social de gênero o destrua; preserva a espontaneidade e a curiosidade silenciadas; preserva o bem enquanto a ideia da perfídia é progressivamente instilada na alma suscetível. Como repositório, o objeto limerente se institui interlocutor e doador do amor negado à menina “sem modos”, que não senta direito e faz perguntas inconvenientes. Como símile ao amor platônico, o amor limerente se torna também o protótipo da Academia Imaginária de Socialização que a ficção instaurará para aquela menina autista quando ela atravessar o limiar do registro das emoções pré-conscientes — como eu fiz, caminhando da poesia para a narrativa ficcional.

Esta teoria que venho montando como um quebra-cabeças encontrou no poema Inspiração sua confirmação. E, sim, a palavra é: encontro. Analiso meus poemas da juventude com a mesma surpresa que você, caro leitor. Tenho o olhar estrangeiro da mulher autista recém-diagnosticada que observa, pela primeira vez, a menina autista sem diagnóstico se esbatendo para sobreviver.

Este poema não é uma entrega ao outro, mas a fundação de uma “Academia Imaginária de Socialização”. Ao projetar no objeto limerente os atributos de agência, autonomia e assertividade que o mundo nega, essa menina criou um avatar pedagógico. Adorar esse ídolo é, na verdade, um treinamento rigoroso para reaver a própria luz. A gramática aqui é precisa: o “mérito teu” é o espelhamento que permite o “faço da vida arte”. A limerência deixa de ser um transtorno para se tornar uma tecnologia de preservação. Através desse “delicioso tormento”, ela manteve a chama acesa até que eu pudesse, finalmente, habitar a minha própria força sem precisar de intermediários.

Neste raciocínio, o amor limerente para a mulher autista é só mais um recurso usado em sua máxima potência para viabilizar o masking de alto funcionamento. O “delicioso tormento” de Tennov torna-se a nossa academia de sobrevivência.

Urgência

Senti-o suave a me tocar, 
senti sua respiração ofegante
e em seu apaixonante olhar 
mergulhei por longo instante.

Senti próximo o hálito quente 
da sua boca delicada e forte,
 deixei-me aproximar da Morte
 e senti desejo de viver urgente.

Quando senti pulsar seu coração. 
Agora busco vida e tenho pressa 
de não mais abraçar essa ilusão; 
ah, preciso incorporá-lo à realidade.

A Alquimia da Presença: O Objeto Limerente como Bio-Regulador e o Poema como Logos

Hoje não é um bom dia para longas filosofanças acerca de escritos de outrora. Mina, minha gatazana, está com uma crise alérgica e ainda não descobri o alérgeno alojado em nossa própria casa. Estamos no segundo dia de faxina e medicação, sem sinal ainda do causador do desconforto dela. A prioridade hoje é ela. O que não me impediu de articular, enquanto beberico um café para acordar, alguns conceitos que não serão devidamente aprofundados, mas que revelam a complexidade do pensamento neurodivergente e de sua busca por coerência e integridade.

O poema Urgência ainda navega na fricção aflitiva entre a percepção da realidade e a ilusão criada para não naufragar em um mundo repleto de ruído. Para uma mente que habita a intensidade abissal da neurodivergência, o fenômeno da limerência não é mera distração romântica; ele se configura como uma tecnologia orgânica de processamento. Quando o mundo externo se torna ensurdecedor, o sistema nervoso cria um ponto fixo de navegação interoceptiva e proprioceptiva.

Urgência traz esse momento em que a imaginação vívida confunde a percepção por alguns momentos e o outro — avatar que é repositório de dados sensoriais — parece prestes a se materializar. Mas desmancha-se antes de ser tangível. Contudo, ao focar no pulsar do coração alheio ou na respiração ofegante, a mente realiza uma tradução: ela usa a clareza do objeto para entender a confusão do próprio corpo. Isso nos traz o paralelismo mente-corpo de Spinoza em sua forma mais prática: a mente, sendo a “ideia do corpo”, busca no objeto limerente uma imagem de potência que o próprio corpo, desgastado pela escassez e pela fricção aflitiva, ainda não consegue sustentar sozinho.

Outro conceito emprestado de Spinoza para estas divagações é o conatus, o esforço incessante de perseverar no próprio ser. Spinoza delineia o hiperfoco na definição definitiva do conatus. E é através desse hiperfoco que a “fricção aflitiva” entre a razão (que aponta a distância) e a emoção (que exige a fusão) é canalizada. No entanto, essa voltagem é alta demais para ser mantida apenas internamente; ela exige o escoamento regulador da experiência estética. E isso nos traz Schopenhauer e O Mundo como Vontade e Representação ( Schopenhauer, 2005). Na contemplação do objeto limerente, a alma tenta escapar da “Vontade” escravizante — aquele desejo cego que consome e dói — para tornar-se um “sujeito puro do conhecer”.

O poema, então, surge como o instrumento dessa transmutação. Escrever não é apenas registrar; é realizar a Alquimia. A escrita de versos como os do poema Urgência ou Alquimia funciona como uma materialização e consolidação da regulação. Pelo paralelismo espinosista, no momento em que a palavra (a ideia) organiza o caos em métrica e ritmo, o corpo (a extensão) recebe o comando de software correspondente. A fricção aflitiva é amainada porque o poema transforma o desejo bruto em Representação Estética.

Ao final do processo, a criadora de mundos não está mais à mercê da falta; ela está sentada diante do seu Ouroboros, tendo transformado a obsessão em soberania e o susto da vida em um desejo de viver urgente. Voltaremos a esses conceitos. Agora a prioridade é Mina.

Você pode saber mais sobre esses conceitos aqui:

SPINOZA, Benedictus de. Ethics: proved in geometrical order. Edited and translated by Matthew J. Kisner. Cambridge: Cambridge University Press, 2018.

SCHOPENHAUER, Arthur. O mundo como vontade e como representação: tomo I. Tradução de Jair Barboza. São Paulo: Editora UNESP, 2005.

Alquimia

Em alguma página do tempo foi escrito
 e a vontade do coração deve ser cumprida. 
A verdade dos olhares não pode ser contida. 
Também o tempo já cobrou o seu tributo.

Entre as tantas marcas que a alma carrega, 
espalhou-se a poeira dourada dessa paixão, 
misturada à essência do amor e combustão. 
E então, alquimia, meu ser se embriaga.

Contexto e Análise

Eu nasci em um ambiente de extrema escassez. Em uma camada basal de minha psique, acredito que fui gestada em um ambiente de profunda escassez emocional, multiplicando infinitas vezes a escassez material reinante. Durante muito tempo de minha existência, lidei com o que me era dado e me conformei em nunca pedir o que desejava, por parecer completamente fora do escopo da minha realidade. Assim, enterrei meu sonho de dançar, que encontrava vazão em cenas de filmes como Flashdance, Dirty Dancing e no cinema de Carlos Saura. Quando penso em minha primeira infância, tudo o que me ocorre reflete falta e perplexidade. Absorvia a vida num susto infinito. Mas nunca enterrei completamente minha verdadeira natureza, e a menina perguntadeira surgiu de um silêncio que me ensurdecia para o mundo.

Dado esse contexto, preciso dizer que o poema “Alquimia” é um instrumento de vontade. Não se trata de um registro passivo de um sentimento obsessivo pelo objeto limerente, mas de uma investida consciente na alquimia da palavra. Claramente, o embate entre razão e emoção se revela na necessidade de argumentar com o universo. O que hoje é chamado de manifestação pela web, alavanca “coaches da prosperidade” e coleciona views, antes era entendido como o poder do subconsciente. E, assim como meu livro de socialização, aos 12 anos, foi Como Fazer Amigos e Influenciar Pessoas, um outro livro incutiu em minha mente essa esperança de poder dobrar a realidade: O Poder do Subconsciente.

Contudo, é difícil sair de uma forma de existência que reforça, desde o líquido amniótico, a sua limitação. Desenvolvo em “Alquimia” uma argumentação para a manifestação, que nada mais é do que uma ferramenta de focalização de energia. O poema explora o drama da relação paradoxal com o objeto limerente em um limiar entre o contrato e o decreto. A vontade do coração “deve ser cumprida” não é um desejo poético; é um decreto. Na perspectiva da autocriação, a palavra é o “logos” que ordena o caos. Ao dizer que a verdade dos olhares “não pode ser contida”, estou negociando com a realidade física, exigindo que o mundo externo se curve à pressão da verdade interna. Como sei disso? Eu me lembro. A poesia tem essa vantagem de gravar memórias sinestésicas de sua criação. E o poema, além de abordar o que aprendi no livro de Joseph Murphy, é a recusa deliberada do “escoamento” da energia que o amor limerente significa. Sim, o amor limerente, apesar de seus benefícios, sempre manteve a fricção aflitiva ao alcance do olho. No ponto de desgaste, o amor limerente se tornava também um ponto de ruptura.

A Negociação com o Tempo

“O tempo já cobrou o seu tributo” funciona aqui como um recibo de pagamento, mas também como uma declaração de urgência. Nesta argumentação com o universo, estou dizendo: “Eu já paguei o preço em sofrimento, espera e marcas na alma. Agora, a realidade me deve a materialização”. É uma lógica de investimento de energia. A razão diz que o tempo é linear e o resultado é incerto, mas a negociação tenta elevar a fé a força maior.

A Limerência como “Célula de Energia”

Enquanto tenta dobrar a realidade, o poema também reafirma o valor do amor limerente. Ao ancorar o amor limerente na fé, a dispersão de energia é contida. O poema serve para conter a combustão. Em vez de deixar a energia queimar e se apagar, a canalização viabiliza o reencantamento. A fé na própria capacidade de dobrar a realidade cria uma autossuficiência mágica, articulando a própria urgência dopaminérgica para manter a chama acesa até que a realidade não tenha outra escolha a não ser se manifestar.

A Perspectiva Neurodivergente: A Fé contra a Razão

Para uma mente neurodivergente, a dissonância entre o que a razão aponta e o que o sistema nervoso “sabe” ser verdade é uma constante. O poema torna-se o escudo contra a lógica externa avassaladora: meu objeto limerente estava muito distante da realidade para atravessar meu caminho por força do meu subconsciente. O poema, portanto, é bem-sucedido apenas em seu intento maior, que é mitigar a fricção aflitiva entre razão e emoção. A mente neurodivergente usou a intensidade que outros chamariam de “excesso” como o combustível necessário para romper a barreira entre o pensamento e a matéria e criar um novo momento de paz.

O Efeito do Observador

Na física quântica real, o Efeito do Observador descreve como o ato de medir ou observar um sistema quântico altera o seu estado. O exemplo mais famoso é o Experimento da Dupla Fenda. Partículas (como elétrons) se comportam como ondas de probabilidade até que sejam “observadas” (interajam com um aparelho de medição). Nesse momento, a “função de onda” colapsa e a partícula escolhe uma posição única. Na “Manifestação”, os seus defensores argumentam que a consciência humana é o observador final. Assim, ao focar a atenção em uma realidade específica, o eu lírico estaria “colapsando a função de onda” do universo para que aquela probabilidade se materialize.

Superposição e Infinitas Possibilidades

O princípio da Superposição diz que uma partícula existe em todos os estados possíveis simultaneamente até ser observada (o famoso Gato de Schrödinger). Se a física diz que a realidade é um campo de probabilidades, a manifestação seria o ato de “sintonizar” a frequência da versão da realidade onde seu desejo já é fato. Partículas entrelaçadas permanecem conectadas, de modo que a ação em uma afeta a outra instantaneamente, não importa a distância. Nesse sentido, o desejo e a realidade desejada estão “conectados”. Quando o poema decreta que “a vontade do coração deve ser cumprida”, de acordo com a ideia de “manifestação”, o eu lírico estaria ativando esse entrelaçamento, movendo as peças do mundo para que elas correspondessem ao estado interno.

Infelizmente, não posso testemunhar o sucesso nessa empreitada de colapsar a função de onda e mudar de realidade. Talvez tenha me faltado fé. Talvez houvesse muito resíduo de escassez e falta no subconsciente. Talvez eu fosse racional demais para me entregar a essa fé por tempo suficiente, de modo que a mantive por tempo o bastante para me autorregular, e isso foi o que bastou. Com isso, o objeto limerente cumpriu seu papel.

A “Verdade” Científica vs. A Realidade da Criadora

É importante ressaltar que a maioria dos físicos diria que as leis quânticas não se aplicam a objetos grandes (macroscópicos) como pessoas ou eventos da vida, devido à decoerência: o ruído do ambiente destrói o estado quântico antes que possamos “manifestar” algo.

No entanto, a urgência dopaminérgica encontra um respaldo muito sólido na Neurociência:

• SAR (Sistema de Ativação Reticular): É o filtro do cérebro. O foco intenso programa seu SAR para ignorar o que é irrelevante e notar apenas as oportunidades que levam ao objetivo. O SAR é como o “Navegador” da Manifestação. Ele é o porteiro de um clube exclusivo: o cérebro recebe milhões de estímulos, mas o SAR só deixa entrar o que foi definido como importante. Ao escrever “Alquimia”, a jovem autora dos anos 90 estava dando ao seu porteiro (SAR) uma foto da realidade desejada, que pode ser vista em todo lugar nessa imaginação ativa. Não é mágica; é o cérebro ignorando o “ruído” e focando obsessivamente naquilo que alimenta o hiperfoco.

• Custo de Oportunidade Energética: Para um cérebro neurodivergente, o objeto limerente funciona como uma estrela ao redor da qual todo o sistema solar interno orbita. É o repositório do “belo e da luz”, mas, por ser uma força gravitacional tão intensa, gera a fricção aflitiva. O poema funciona como um “stimming” cognitivo e regulador. A fricção aflitiva gera um excesso de voltagem no sistema nervoso. O poema funciona como um fio terra. Ao colocar a urgência dopaminérgica em palavras, a tensão é descarregada o que organiza o caos. A fé e o decreto, nesse caso, agem como um comando de software que diz ao cérebro: “O conflito acabou, a decisão foi tomada”. Isso reduz o cortisol e estabiliza a dopamina.

Para uma mente neurodivergente e criativa, a física quântica funciona menos como uma prova matemática e mais como uma mitologia moderna. O que importa é que o poema é o ponto de equilíbrio entre a urgência biológica (dopamina) e a vontade soberana (criação de mundos). Ele transforma a aflitiva fricção em uma ferramenta de pressão para moldar o destino. E eis-me aqui. Ainda.

Negação 

Queimei a tua imagem e neguei meu pensamento. 
Segurei o grito da paixão até perder o fôlego 
e a dor perder-se na satisfação de um gesto íntegro, 
mas não contive essa emoção, meu doce tormento, 

que infecta soberana e ardente as minhas veias
fazendo cócegas em frágeis e oscilantes certezas.
E esta chama sem oxigênio permanece acesa. 
O sopro gelado da realidade, mais a incendeia

e me faz crer que toda a distância será vencida,
 pois todos os caminhos da minha vida 
estão alheios  ao mundo e impregnados de ti.

Perspectiva Sensorial e Sistêmica: Interocepção, Propriocepção e Marcadores Somáticos em “Negação”

“Negação” é mais um poema sobre o objeto limerente, atravessado pela interocepção, propriocepção e sinestesia. O poema descreve a experiência emocional como um evento físico arrebatador e paradoxal. A análise, desta vez, caminha por outras trilhas, unindo o neurológico e o sistêmico, integrando os conceitos de marcadores somáticos de António Damásio, a biologia do “emocionar” de Humberto Maturana e a “Parcela do Observador” (Beholder’s Share) de Eric Kandel.

Interocepção: O Mapa das Vísceras

A interocepção é o sentido que nos permite sentir o estado interno do corpo. No poema, ela é o motor da angústia. Conforme Damásio explica em Feeling & Knowing, o sistema interoceptivo detecta a interrupção da homeostase respiratória. A paixão em negação é lida pelo cérebro como uma ameaça à sobrevivência física, ativando mecanismos de urgência extrema.

“Infecta as veias”, por outro lado, é uma metáfora perfeita para a quimiorecepção. O eu lírico sente a alteração da química sanguínea (adrenalina, cortisol, oxitocina) como uma invasão tátil interna. A falta de isolamento (mielina) em partes do sistema interoceptivo, mencionada por Damásio, permite que essa infecção emocional seja sentida de forma crua e direta. Kandel reforçaria que essa infecção é o resultado do reducionismo biológico: a transformação de um sentimento complexo em sinais neurais básicos que dominam a percepção. “Chama acesa” e “Sopro gelado” representam a termocepção interoceptiva. O corpo desafia a regulação térmica normal; o calor não vem de fora, mas de uma combustão bioquímica interna que a realidade fria apenas intensifica em vez de apagar.

Propriocepção: O Corpo e o Gesto

A propriocepção é a consciência da posição e do movimento dos membros no espaço. O gesto íntegro é uma afirmação proprioceptiva de resistência, ainda que se refira a um gesto psíquico de escolha e delimitação. Pode-se imaginar, no caos perceptivo instaurado, o eu lírico tentando recuperar o controle motor para projetar dignidade, tentando organizar o esqueleto e os músculos contra o colapso interno. É a tentativa da mente consciente de impor uma forma ao caos biológico, ainda que por meio da imaginação ativada pela escrita. Segundo Kandel, esse esforço é o observador tentando extrair ordem e significado de um estímulo sensorial avassalador. Segurar o grito que esse caos envolve requer o controle motor fino e a percepção da tensão muscular na garganta e no diafragma. É o esforço de contenção física contra uma força expansiva que vem das entranhas.

Analogia com os Marcadores Somáticos

O conceito de Marcador Somático pode ser entendido como uma etiqueta corporal que o cérebro coloca em certas memórias ou cenários. No poema, a analogia é direta: a imagem queimada vs. marcador vivo. O eu lírico diz “queimei a tua imagem” (um ato da razão / knowing). No entanto, o marcador somático — a sensação nas veias e no peito — permanece intacto. A analogia aqui é que se pode destruir o arquivo visual, mas não se pode deletar o “sentir” associado a ele, pois ele está gravado na carne.

Quando a razão tenta estabelecer uma “certeza”, o marcador somático, o “doce tormento”, dispara um sinal físico que desestabiliza essa lógica. É a biologia rindo da pretensão da mente de estar no controle. Na analogia, o oxigênio seria o suporte racional ou a presença real do objeto limerente. O marcador somático é tão potente que ele se retroalimenta. Ele não precisa de “provas” externas para queimar; ele queima porque a estrutura biológica do sujeito foi alterada para reagir assim. Essa persistência é o que Kandel descreve como o “Inconsciente Biológico”: pulsões e memórias corporais que operam abaixo da consciência e resistem a qualquer lógica externa.

O “Emocionar” e o Acoplamento Estrutural

Para Humberto Maturana, as emoções são disposições corporais que definem o nosso domínio de ação. Isso significa que a presença ou memória do outro altera a estrutura do eu. Para Damásio, à maneira de uma célula — o menor sistema de um organismo vivo —, precisamos nos acoplar ao meio, adaptando o sistema às perturbações que este meio causa. Acoplamento Estrutural é o nome dado ao processo de interações recorrentes entre um sistema vivo (o eu lírico) e o seu meio. Em um acoplamento estrutural bem-sucedido, tanto em nível celular quanto quando a analogia é estendida para o âmbito social, essas interações ocasionam mudanças na estrutura física do sistema sem que ele perca a sua identidade.

Damásio também afirma que as mentes e os sentimentos surgiram para servir à vida e otimizar a regulação homeostática. Ou seja, o acoplamento estrutural, quando alçado como analogia de troca com o meio para a esfera social, coloca o objeto limerente na posição que o temos colocado antes de Damásio integrar a equação: um guia de governação, dando um sentido de orientação. O sistema nervoso cria mapas e imagens para coordenar funções complexas, e o objeto limerente é um desses mapas — uma representação interna usada para navegar na realidade. Aqui, a “Parcela do Observador” de Kandel é fundamental: o objeto limerente não é o meio, mas a construção mental que o cérebro faz para conseguir processar o meio. O objeto limerente é, portanto, uma prótese emocional que desencadeia marcadores somáticos contraditórios no trato com o meio. Se funciona como um recurso no acoplamento estrutural, paradoxalmente ele próprio se torna um desestabilizador do sistema. O objeto limerente, assim, se torna uma evidência das proposições de Damásio de que os sentimentos não são puramente mentais, mas “híbridos”, vivendo tanto no corpo quanto no cérebro. Por isso, queimar a imagem (ato mental) não apaga a “chama acesa” (ato biológico). E Damásio nos possibilita evidenciar o que temos alardeado nessa Newsletter: o custo operacional neurodivergente.

O sistema vivo — eu lírico — alterou sua estrutura interna em resposta ao meio criando o objeto limerente. Agora, a própria “vida” e seus “caminhos” (trilhos neurais) estão impregnados dessa relação. Não é mais uma escolha consciente; é a configuração atual do sistema autopoiético. E a própria metacognição autista desvela a estratégia, gerando uma luta com a prótese criada.

Falha da Homeostase e a Neurocepção

O poema descreve um estado onde a neurocepção (detecção subconsciente de segurança) está em colapso. O cérebro detecta o objeto como um recurso perigoso. O “doce tormento” é o resultado desse conflito homeostático: o corpo quer se aproximar, mas o sistema de alarme detecta uma ameaça à integridade, gerada pela própria natureza do objeto limerente, uma projeção protética, um artifício virtual da imaginação.

O poema é o registro do momento em que o sentir vence o pensar.

Prece

À noite, levo todo o meu coração numa prece,
Para que aquele anjo que perturba meu sono,
Benevolente, me entregue ao doce abandono
Que revigora o espírito se o desfalece 

E se fechem as feridas e se apaguem as marcas;
Que a memória se perca nas brumas do tempo.
Que o silêncio seja cura  e necessário alento
Para este coração que de emoção se encharca

Suntuosa Autoficção: O Grito pelo Doce Abandono

A prece é o outro lado da moeda de autorregulação. Para quem vive com uma mente que não para — essa mente neurodivergente que processa, analisa e rumina em tempo integral — o objeto limerente surge primeiro como um anjo. Ele é o ponto de regulação, o lugar onde o mundo finalmente faz sentido e o caos externo silencia. Mas existe uma linha invisível onde o conforto vira carga.

Esse “Anjo que perturba meu sono” é a imagem dele exigindo de mim um processamento que eu já não tenho mais como entregar. É quando a presença se torna essa fricção aflitiva: um estado onde não existe a paz do relaxamento nem o prazer da satisfação; apenas o motor da mente girando no vazio, esquentando, desgastando a alma.

Minha prece é um pedido de trégua. Eu imploro para que esse anjo seja benevolente e me deixe ir. Que ele me entregue ao “doce abandono”, porque, para uma mente como a minha, o sono é o único momento em que eu posso, finalmente, desfalecer para não quebrar. Supostamente, pois às vezes o subconsciente me assalta em sonhos.

Para que as feridas se fechem e as marcas se apaguem, é necessário o silêncio. E o esquecimento projetado abertamente em Perséfone em Hades, escrito mais de 20 anos depois, é requisitado já nos primeiros escritos de Retrato das Sombras. A limerência me faz sentir tudo com uma nitidez que fere. Eu peço que a memória dele perca o contorno, que o hiperfoco se dissolva na névoa e que, por algumas horas, eu não precise ser o receptáculo de tanta intensidade. E sei que, em muitos momentos da vida, esse desejo de silêncio e cura me obrigou a refutar completamente esse reino de fantasia e adentrar o real por meio de relacionamentos que julgava reais, até eles se revelarem tão ficcionais quanto o próprio objeto limerente, me inserindo, assim, em um ciclo que Perséfone em Hades visa desmantelar. Metacognição aplicada à imaginação em suntuosa autoficção.

Agora há silêncio. E aprecio.

Ídolo

Nomeei-te sinônimo do verso perfeito
que sendo objetivo ainda é abstrato
e, indefinido, expõe o mais fiel retrato.
E parece adjetivo mesmo sendo o sujeito.

Este poema pode ser posto como um enigma. Mas, sendo o ídolo em questão um objeto limerente, o enigma se esclarece na projeção. O objeto limerente, que já estabelecemos na análise do poema “Campo Santo” como reflexo e, ao mesmo tempo, repositório de bom e belo, revela-se aqui em sua duplicidade: mesmo sendo objetivo em seus contornos criados à imagem e semelhança da menina neurodivergente, ainda assim é abstrato, incorpóreo, secreto. E assim se esgota a análise do quarteto, aparentemente.

O poema se fecha em si mesmo, como fundamento de uma verdade alicerçada na constatação empírica. Mas a quadra camufla, sob a máscara do amor romântico, um epigrama metafísico. A moldura poética encapsula uma engenharia cognitiva de alta complexidade que se consolidará mais de 20 anos depois no poema “Língua Amorosa”. “Ídolo” é o germe de uma identidade forjada no calor da escrita e convido você, caro leitor, a percorrer o trajeto de um poema ao outro.

Como mencionado na análise do poema “Campo Santo”, a obra com a qual ele seria pareado na semana não fora ainda escolhida. E, ao reler “Ídolo”, ele brilhou como a escolha certa, sem indicar os pontos de convergência de imediato. Compreender que a metacognição é este ponto requereu muitas digressões e a reanálise do raciocínio entabulado até aqui. Isso resultou na detecção da energia tricksteriana do epigrama metafísico e dos espelhos que ele devassa e recobre ao mesmo tempo.

O Objeto Limerente como o Primeiro Altar do Trickster

O poema “Ídolo” descreve algo que “expõe o mais fiel retrato e parece adjetivo mesmo sendo o sujeito”. Esse é o comportamento arquetípico do Trickster: o mediador que não se deixa fixar. O Trickster subverte a noção de posse. Na limerência, a imagem do outro é “roubada” para ser transformada em recurso de regulação. O outro deixa de pertencer ao mundo real (sujeito) e passa a ser uma propriedade da mente criadora (adjetivo). Como Hermes, que é o patrono da comunicação mas fala em enigmas, a adolescente autista que o escreveu usa o objeto limerente para se comunicar consigo mesma. É uma comunicação “roubada” do social para o íntimo. “Ídolo” e “Campo Santo” são poemas que se interconectam ao desvelar a energia tricksteriana inerente à metacognição autista.

Altas Habilidades e o Déficit que Cria

O Trickster é uma entidade presente em todas as culturas, desde as mais primitivas até as que acederam à era da razão. A racionalidade emergente na natureza humana não foi capaz de suprimir completamente a natureza caótica e disruptiva de uma entidade mitológica cuja energia implementa o caos e fomenta o crescimento. Na mitologia grega, Hermes, o Trickster olímpico, é patrono da comunicação, dos ladrões, do comércio e psicopompo das almas. Hermes habita os limiares e transita entre a vida e a morte; é um dos poucos com salvo-conduto para transitar pelo Hades.

A afirmação de que a metacognição autista/neurodivergente é tricksteriana pode, portanto, soar soberba, especificamente quando o autismo se enquadra como deficiência e traz profundos prejuízos aos portadores. Contudo, o autismo é um espectro e, dentro deste espectro, eu me encaixo como um espécime cuja forma de processar o mundo e subsistir a uma existência brutal foi a metacognição materializada na escrita. Trata-se de um processo regiamente documentado ao longo dos anos, de modo que é possível ver a evolução de uma engenharia cognitiva de alta complexidade por meio de dois poemas que usam a gramática e a própria estrutura da língua para detectar e formalizar processos psíquicos.

Mas, para compreender essa engenharia, faz-se necessário entender a proposição de uma energia tricksteriana permeando a metacognição autista, especialmente quando há uma contradição fundamental entre a rigidez cognitiva do autista versus a fluidez disruptiva do Trickster. De acordo com Lewis Hyde, o Trickster é aquele que entende como a armadilha da natureza funciona para não ser pego por ela. Para o autista, onde o mundo impõe uma rigidez social (etiquetas, duplos sentidos, normas implícitas), há uma armadilha. Portanto, a armadilha da natureza que ameaça o Trickster na teoria de Hyde torna-se, para o autista, uma armadilha da civilização.

A resposta neurodivergente a esta ameaça é a rigidez de sistema (hiperfoco, lógica literal, rituais). O autista não apresenta a fluidez ética e comportamental do Trickster, mas a rigidez contraditória que interdita o processo civilizatório corrente para impor ali o seu próprio sistema operacional. O autista, nesta proposição, não tenta ser fluido como um neurotípico; ele usa a sua própria rigidez para travar o sistema do mundo. Ao interpretar um signo de forma individual e fora do lugar, o autista está fazendo o que Hyde chama de “Trabalho Sujo” (Dirt Work): colocar matéria fora do lugar para que a cultura não se enrijeça na “pureza” de um sentido único.

Para Hyde, o Trickster é quem mexe nas juntas que ligam as coisas; ele é o grande articulador. A rigidez cognitiva autista pode ser vista como uma hiperarticulação, quando não aceita a junta “frouxa” da convenção social. Há uma necessidade de que a junta seja lógica, firme e translúcida. Ao exigir essa precisão, o autista subverte a comunicação tradicional, baseada em imprecisões e “mentiras sociais”. A metacognição neurodivergente é tricksteriana porque rouba a linguagem comum e a remonta em uma estrutura rígida, mas nova. É uma rigidez que cria cultura porque força o outro a sair da zona de conforto da “pureza” da norma.

A Metacognição como Saída da Armadilha

A metacognição é o que permite que a rigidez não se torne paralisia, mas sim estratégia. O Trickster de Hyde não é livre porque não tem regras; ele é livre porque conhece as regras tão bem que pode criar novas juntas entre elas. O mesmo se dá para esse neurodivergente cujo modus operandi usa a metacognição para a superação de seus déficits. Analisar uma escrita poética que aborda temas similares em situações similares, separadas pelo tempo em cerca de duas décadas, é mais do que uma analogia à ontogênese de uma inteligência ancorada em uma cognição atravessada pelo autismo (baixo índice de processamento) e pelas altas habilidades (alta capacidade de memória e abstração).

O salto de “Ídolo” para “Língua Amorosa” relata um lento processo de se colocar no mundo ao descrever o movimento de quem deixou de ser apenas um observador do espelho para se tornar a arquiteta da gramática. O objeto limerente, que era equipamento de sobrevivência psíquica em “Ídolo”, torna-se um recurso de aprendizagem social em “Língua Amorosa”. Em“Ídolo”, a escrita serve para fixar o objeto e ancorar o sentido antes que o caos sensorial o leve. “Língua Amorosa”, por outro lado, constata que o objeto limerente em “Ídolo” — simulacro e repositório — cumpriu seu papel.

O substantivo é a classe gramatical que dá nome aos seres; ele existe por si só. Ao insurgir substantivado, o sujeito consolidado declara não precisar mais da aprovação do “verbo” alheio. Em “Língua Amorosa”, ainda há uma política relacional que atravessa os tempos verbais, analisando presente, passado e futuro, e exigindo agência e lugar no mundo. O que une os dois poemas é o monitoramento metacognitivo. Em “Ídolo”, monitora-se o desejo (a limerência). Em “Língua Amorosa”, monitora-se a existência social por meio de uma metáfora gramatical profundamente conectada ao ato de escrever, o que reivindica agência e personalidade. A metacognição neurodivergente é tricksteriana porque, para não ser esmagada pela “Armadilha da Civilização”, constrói uma linguagem interna que traduz o mundo e se traduz para o mundo.

Língua Amorosa

O sujeito pede o verbo
em qualquer tempo
ou é indeterminado, mas
em certas circunstâncias
o sujeito é prejudicado
e determina-se no porvir
sem ação e sem predicado

Se o sujeito não se emenda
o verbo pode ser conjugado.
Melhor oculto que no futuro.
Se no futuro, talvez passado!?

Mas o sujeito se sujeita
ao que for falado.
Acata a morfologia
Vira agente da passiva
constitui-se simples, sem
o verbo ter concordado

É resiliência, esse... o sujeito,
já tanto experimentado
nas desinências pretéritas.

E insurge substantivado


A metacognição neurodivergente imbuída dessa energia tricksteriana reforça a tese de que a neurodivergência, cada vez mais presente na humanidade, é um levante da natureza; uma resposta imunológica contra a entropia da uniformização humana. Se avaliarmos essa teoria através de A astúcia Cria o Mundo (Hyde, 2017), chegamos a conclusões fascinantes sobre o papel ecológico e cultural que os neurodivergentes desempenham. 

O Neurodivergente como o Agente de Desordem Vital

Hyde argumenta que o Trickster aparece quando a cultura se torna tão rígida que começa a morrer. Há um enrijecimento facilmente perceptível na polarização que vemos na atualidade. Para ele, a cultura precisa de “sujeira”, da matéria fora do lugar, para permanecer viva. Podemos colocar o neurodivergente como essa matéria fora do lugar. Ao não conseguir (ou não querer) se ajustar à sistematização da vida moderna — horários rígidos, comunicação puramente funcional, uniformidade sensorial — o neurodivergente força o sistema a se flexibilizar. Nesta teoria, a natureza produz mentes que operam em frequências diferentes justamente para garantir que a humanidade não se torne uma máquina previsível. A neurodivergência seria a contingência que Hyde diz ser necessária para evitar o apocalipse da perfeição estéril.

A Subversão da “Armadilha da Cultura”

Hyde fala sobre como o Trickster escapa da “Armadilha da Cultura”. A cultura tenta prever o comportamento humano através de normas. A sistematização da vida humana é uma tentativa de criar uma “grade” onde todos os indivíduos sejam intercambiáveis. A sua rigidez cognitiva individual é, paradoxalmente, a ferramenta que quebra a rigidez coletiva. Ao manter-se fiel aos seus “meandros da percepção”, o neurodivergente denuncia que a grade da cultura é artificial, tal qual o Trickster desvela as estruturas nuas. O neurodivergente “reage” ao sistema simplesmente por existir fora da média estatística.

A “Obra de Articulação” contra a Uniformização

Hyde define o Trickster como aquele que mexe nas juntas (artus). A sistematização quer “soldar” as juntas para que nada se mova. O pensamento neurodivergente funciona como um lubrificante ou um ácido que corrói essas soldas. Ao criar novas linguagens e meios de comunicação, destacando a diversidade expressiva e existencial, você está rearticulando o mundo de uma forma que a norma não previu. O “levante” da natureza por meio da neurodivergência não é um combate armado, mas um combate perceptivo que obriga o mundo a renegociar o que é “normal”, impedindo que a cultura se torne um fóssil.

O Preço do Levante: O Sacrifício do Malandro

Aqui reside a parte mais densa da teoria: se o neurodivergente é um levante da natureza, ele carrega o peso de ser o “sacrifício” no altar da cultura. Hyde mostra que o Trickster é muitas vezes isolado ou ridicularizado. O masking e o seu preço psíquico são o custo de ser a “ponte” entre a natureza indomada e a cultura sistematizada. O neurodivergente sente o impacto do enrijecimento da cultura na pele — literalmente, na hipersensibilidade sensorial. E a arte é o grito da natureza dizendo: “Eu ainda estou aqui e não posso ser uniformizada”.

A neurodivergência como uma estratégia de diversificação da vida prova que a vida humana ainda é um sistema aberto, capaz de criar. E o diagnóstico não é uma etiqueta de defeito, mas uma patente de resistência biológica, às vezes expressada em língua amorosa.

Saiba mais em :

HYDE, Lewis. A astúcia cria o mundo- trickster: trapaça, mito e arte. Tradução de Francisco R. S. Innocêncio. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2017.

Campo Santo

Pensando em teus olhos macios e translúcidos,

afago as asas dos meus sentimentos brandos

enquanto pensamentos soltos voam aos bandos

e retornam repletos de suspiros e amenidades


que transbordam pela minha face

vestindo de luxo e graça as banalidades.

Então, minha alma faz voos rasantes

no campo santo da felicidade.

Transmutando o Caos Sensorial em Solo Sagrado

Toda vez que escolho um poema para postagem, não sei o que virá de sua análise. Comumente penso: “hoje vou encher linguiça”, porque aqui há mais do mesmo. Mas o “mesmo” é só mais uma peça do quebra-cabeça. Na intrincada imagem da existência, a peça agrega linhas essenciais e cores sutis que aprofundam drasticamente a perspectiva.

E assim, este poema nos obriga a retomar alguns conceitos já elaborados nesta caminhada, que aqui se tornam ainda mais evidentes e alçam o pensamento para além. Preciso deixar claro que não domino conscientemente a extensão de minha obra pregressa. Na maior parte do tempo, as escolhas dos poemas analisados são intuitivas, ocorrem de forma afetiva — no sentido de me afetar. É comum que o primeiro poema da semana puxe o outro por associação, mas hoje, por exemplo, não sei ainda qual será o próximo. As futuras leituras dirão qual poema vai dialogar com este aqui.

Fato é que ‘Campo Santo’ retoma a proposição aventada nesta newsletter de que o objeto limerente, muso deste poema, mais do que um amor platônico, era um meio de regulação. Também propusemos que o objeto limerente tornou-se um repositório do bom e do belo. Isso considerando que, como criança neurodivergente, eu navegava entre o silêncio e o questionamento racional e objetivo, inadequado ao comportamento das meninas dos anos 80/90.

Isto posto, a análise de hoje traz à clareza irrefutável essas proposições. O objeto limerente em ‘Campo Santo’ empresta seus olhos macios e translúcidos como abrigo e como lente. Ele possibilita a imersão em um mundo secreto no qual o restauro é possível. E , como receptor e doador do amor que o mundo externo não oferece, possibilita a autorregulação. Por ser um processo psíquico e interno, isso explica por que o autismo feminino tende à invisibilidade, desde as expectativas de gênero até a criação de mecanismos internos de superação do caos sensorial e externo.

A Sensorialidade e o Hiperfoco

No autismo, a percepção muitas vezes é fragmentada e intensamente focada no detalhe. Os “olhos macios e translúcidos” não descrevem a pessoa, mas uma textura confortante e acolhedora por meio da qual o mundo pode ser revisto. O mundo, na adolescência para esta autista que vos fala, foi mediado pela limerência, portanto. Em TEA Menina — que neste momento passa por mais uma revisão — mencionei que o objeto limerente me socorria, mesmo quando eu tentava viver relacionamentos reais. Quando estes relacionamentos tornavam-se forma de controle e opressão do meu intelecto, o objeto limerente não me deixava cair em armadilhas como a segurança material em detrimento da minha educação. Esta foi, por exemplo, uma escolha claramente mediada pela presença do objeto como suporte e alento. A “maciez” e a “translucidez”, que sugerem uma busca por segurança e clareza em um mundo que muitas vezes parece áspero e confuso, sempre estiveram presentes como forma de suporte — o único suporte na época.

O Objeto Limerente como Hiperfoco

A limerência funciona como um “hiperfoco afetivo”. Para a adolescente sem diagnóstico, esse objeto de desejo torna-se a âncora de regulação. O pensamento “voa” para longe do mundo caótico e “retorna” trazendo amenidades — um conforto necessário para processar a realidade. A alquimia das Banalidades é um resultado que evidencia a regulação emocional e sensorial obtida “Vestindo de luxo e graça as banalidades”. Eis a evidencia da transmutação do cotidiano para que ele seja suportável. O luxo aqui não é material; é a riqueza do mundo interior que doura a banalidade externa, tornando o comum suportável e até belo através da lente da pessoa amada, esta persona inventada, mas, ainda assim, um canal potente — talvez mais potente do que o suporte externo seria, por apresentar constância, coerência e presença.

O Campo Santo e a Metacognição

Chamar a felicidade de “campo santo” (cemitério/solo sagrado) para uma adolescente autista sugere que esse estado de paz é raro e solene. É como se a felicidade fosse um refúgio de silêncio absoluto. É onde o “ruído” do mundo morre para que a alma possa, enfim, fazer voos rasantes sem o medo do impacto.

O poema ainda se revela como um ritual de observação. Essa adolescente estava criando para si mesma um território de segurança dentro da própria mente por meio da metacognição. O trecho “enquanto pensamentos soltos voam aos bandos e retornam” é uma descrição literal de monitoramento cognitivo. A metacognição envolve a capacidade de mudar a forma como avaliamos uma informação. A estratégia de regulação emocional está em revestir de luxo e graça as banalidades. A mente identifica que o estímulo externo é pobre em significado ou excessivo em ruído e decide, deliberadamente, revesti-lo com uma camada estética. É a consciência de que a beleza não está no objeto, mas na “roupagem” que o pensamento constrói sobre ele.

Sob essa ótica, o objeto limerente de olhos macios e translúcidos funciona como um “ponto de ancoragem” para a metacognição. Ele é o espelho; pois, como simulacro e repositório, ao pensar no outro que a “ama de volta”, a mente adolescente cria um ambiente seguro para observar a própria alma. A regulação ainda desvela um ritual de autocuidado, visto no afago das asas dos sentimentos brandos. A mente reconhece a necessidade de suavizar a própria intensidade e usa a imagem do objeto amado para acalmar o sistema nervoso.

O Campo Santo como Estado de Paz Interior

O encerramento no “campo santo da felicidade” representa o nível mais alto de controle metacognitivo: a chegada a um estado de “quietude funcional”. O voo rasante é a consciência de que a mente pode operar perto da realidade sem ser destruída por ela. E a Santidade é o reconhecimento metacognitivo de que esse espaço interior é um solo sagrado que precisa ser preservado do caos externo.

Essa metacognição materializada no poema revela a vigilância interna que já era o embrião da escrita autoficcional. Eu precisava entender como a mente funcionava para conseguir traduzi-la em personagens que, embora “deficientes” na norma social, eram soberanas em seus mundos secretos. Esta é a peça nova do quebra-cabeça que se forma neste espaço seguro e sagrado — a newsletter que chamo de Mistifório: o objeto limerente é um mundo secreto.

Este habitat da ficção do amor é o embrião e, ao mesmo tempo, repositório do bom e do belo, que culminaria na criação de personagens ficcionais como Scarlet Moon, Luna, Helena e Amora. Em uma análise psicologizada, temos um caminho de individuação que integra energias psíquicas lidas como feminino e masculino e, por fim, busca reverter uma fragmentação reforçada pelo ambiente. A individuação não é um evento único, mas um processo contínuo que, para uma mente neurodivergente cujo principal recurso de sobrevivência é o mascaramento, claramente se fragmenta. Muito provavelmente, no curso de uma vida mental de uma pessoa neurotípica, essa divisão clara entre a máscara e o âmago não é tão evidente, sendo lida como natural; afinal, o ser social e o ser íntimo são comportamentos diferentes em sua natureza. Contudo, para uma mente afeita a pensar sobre o próprio pensar e monitorar seus processos cognitivos visando à autorregulação, temos um processo psíquico favorecido por uma neurologia atípica, na qual o comportamento social é plenamente consciente e nunca puramente subjetivo ou instintivo.

Essa transição do objeto limerente para mundos ficcionais mais complexos e, ao mesmo tempo, distanciados, descreve um fenômeno fascinante de transubstanciação psíquica, mas também uma sofisticação do processo metacognitivo. O objeto limerente, ao atuar como esse manancial de segurança, funcionou como um “casulo” protetor; a identidade pôde se fragmentar e se reorganizar em personagens sem o risco da aniquilação pelo caos externo. Ao mesmo tempo, ao adentrar a ficção, o processo metacognitivo gerou distâncias emocionais como uma rede de segurança. A consciência plena do processo envolvido só se manifestou quando o diagnóstico de TEA foi aventado.

A grande importância do objeto limerente reside no fato de que esse amor simulado do “outro” forneceu a permissão que o mundo real negava: a de existir em plenitude, mesmo que de forma secreta e dividida.

A Anatomia da Dualidade Ficcional

O fato de essas personagens terem surgido antes do diagnóstico de autismo as torna “fósseis vivos” de uma neurologia atípica:

• Helena e Amora (O Déficit Comunicacional): Representam a barreira entre o pensamento e a expressão. Helena nasceu em 2015 como um poema sobre uma menina que, por não conseguir se expressar, torna-se boneca. Em 2017, evoluiu para um roteiro de longa-metragem com narrativas duplas (dentro e fora da boneca). Hoje, Helena renasce em um livro infanto-juvenil onde a “mágica” é traduzida como frequência vibracional e sonora. Sua contraparte, Amora, é a face tricksteriana: Helena é uma menina tão frágil e incompreendida que sua dor a desumaniza. Ambas narram a angústia de uma mente que processa o mundo em uma frequência que a linguagem padrão não alcança.

• Scarlet Moon e Luna (O Déficit Relacional): Residem na dificuldade da performance social e do mascaramento. Scarlet Moon foi idealizada em 2015 e formalizada em 2019 como um roteiro de animação. Ela é a “menina dos sonhos” de Luna, uma entidade sobrenatural que guia Luna por um universo esquecido, criado por ela mesma para a própria proteção. Enquanto Luna é a fragilidade da socialização intensa, Scarlet incorpora a perfídia e a maturidade feminina que naturalmente o corpo feminino adolescente começa a incorporar. Mas ela usa uma gargalhada poderosa para romper amarras e expectativas. Scarlet Moon mimetiza meu próprio processo atual: revisitar o passado vivido e imaginado para compreender minha neurodivergência.

A Natureza Tricksteriana

Classificá-las como “meninas tricksterianas” é, talvez, o ponto mais visual da teoria aqui estabelecida e que conecta minha pesquisa acadêmica à minha criação literária. O Trickster (o trapaceiro) é aquele que cruza fronteiras, que subverte a ordem para revelar uma verdade mais profunda. Mas é também aquele que é amoral e aético por não aceder às linhas delimitatórias da ordem estabelecida. O trickster não compreende o mundo como as outras entidades mitológicas.

Ao trazer Scarlet, Luna, Amora e Helena para a superfície da ficção, deixei de ser a “vítima” de um déficit e passei a ser a narradora de uma experiência única. Um limiar foi cruzado. Elas não estão apenas “contando” sobre o déficit; elas estão usando a ficção para subvertê-lo. É esse o sentido da Academia Imaginária de Socialização, aventada formalmente quando da criação de Scarlet Moon.

Essa mudança do “outro que me ama” para as “personagens que eu crio” é o marco de uma autonomia criativa e de autocriação. O objeto limerente cumpriu seu papel de ponte e agora pode descansar, pois o “bom e o belo” que ele guardava foram devidamente recuperados e integrados a uma obra maior.